Ir al contenido principal

FERVOR DE BUENOS AIRES, JORGE LUIS BORGES


Por FaustoLh

JORGE LUIS BORGES, Obra poética. Emecé Editores, Buenos Aires, 1998. El día 10 de septiembre de 1998, estando yo en Buenos Aires, tuve la feliz ocasión de hacerme con esta obra de setecientas páginas en la que se podemos leer los trece libros de poesía del célebre escritor y poeta argentino.

Diez años después vuelvo a releer a Borges. Decido, pues, rescatar algunos poemas y versos que despertaron en mí una especial simpatía. Debo decir que he sentido rechazo al ‘borgianismo’ del que hacen gala ciertos escritores y, tal vez por eso mismo, hacia la obra del ilustre escritor argentino. Pero hoy que vuelvo a reencontrarme con el Jorge Luis Borges poeta, debo decir mi ‘mea culpa’ y honrar su memoria con mi lectura y mis palabras indoctas.

Fervor de Buenos Aires, 1923. El poemario abre con una referencia cultural hebrea. Los griegos pensaban en conceptos, los hebreos en imágenes. Que Borges distingue este dato, lo hace ver su obra. Él también, que tiene la doble virtud, la de pensar en imágenes y la de pensar en conceptos, nos proporciona una bella imagen poética. «Penumbra de la paloma / llamaron los hebreos a la iniciación de la tarde / cuando las sombra no entorpece los pasos / y la venida de la noche se advierte / como una música esperada y antigua […] Las vidas de los hombres arden / como velas aisladas» (Calle desconocida).

En los primeros poemas se puede apreciar una fogosa virtualidad en la adjetivación: «piadosas curvas», «lentitud cimarrona», «trémula inmortalidad»; «la joven flor platónica, / la ardiente y ciega rosa que no canto, / la rosa inalcanzable»; «ávido puñal», «follaje de estrellas»; «vago miedo», «furtiva noche felina», «tiempo caudaloso».

En lo que puede ser un juego de palabras encontramos belleza formal y belleza intelectual: «Y el mármol no hable lo que callan los hombres» (Inscripción en cualquier sepulcro). El desdoblamiento de la filosofía platónica y la analogía de la noche con los ojos de un ciego tienen una especial certeza, es decir de verdad profunda. «Y ya que las ideas / no son eternas como el mármol / sino inmortales como un bosque o un río […] La noche gastada / se ha quedado en los ojos de los ciegos» (Amanecer). «Toda la santa noche la soledad rezando / su rosario de estrellas desparramadas» (Noche de san Juan). «Alguien descrucifica los anhelos / clavados en el piano» (Sábados).

La vida necesita que todos los días reciba un nuevo impulso de nuestra parte. No se puede esperar de la vida, al contrario, ella espera de nosotros que la elevemos a lo más alto. «Habré de levantar la vasta vida / que aún ahora es tu espejo: / cada mañana habré de reconstruirla» (Ausencia).

La oscuridad –«se oscureció mi dicha»-, encierra una inquietud existencial, no evidente en un primer instante, pero que puja, lucha por salir. «La oscuridad está en la sangre / de las cosas heridas» (Atardeceres); «Oh tardes merecidas por la pena, / noches esperanzadas de mirarte» (Despedida).

Comentarios

Entradas populares de este blog

Anchuria, una novela de Giovanni Rodríguez

Giovanni Rodríguez, para quienes aún no lo conozcan, es de nacionalidad hondureña, estudió Letras, se ha desempeñado como docente universitario y ha escrito cuento, novela y poesía. Entre sus libros de cuento destacan: Habrá silencio en nuestras bocas frías, Teoría de la Noche ; en novela: Ficción hereje para lectores castos, Los días y los muertos, Tercera persona, Las noches en La Casa del Sol Naciente; Anchuria; y en poesía: Morir todavía, Las horas bajas, Melancolía inútil.   Escribo estas líneas al calor de mi lectura de la obra Anchuria . Lo hago para fijar lo leído, para hacer acopio de aquellas páginas que arrojan un fragmento de verdad destilada en los personajes. Verdades ocultas en la historia, en el pasado y presente de Honduras. La búsqueda de la verdad histórica del país es, también, parte de uno mismo.  «Porque el pasado que me obsesiona de la historia de mi país tiene que ver con el pasado de mi propia vida». A lo largo de la obra el encuentro con esa verdad es...

IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE LITERATURA

  FESTIVAL INTERNACIONAL DE LITERATURA, SITO CASA DE LA CULTURA, VALLE DE ÁNGELES, TEGUCIGALPA   05/08/2026.  La tarde caía, fresca y gris, en Valle de Ángeles. El pasaje peatonal y la calma de los transeúntes anticipaba el acontecimiento cultural más sobresaliente del día en el pueblo y, muy probablemente, en Tegucigalpa. La Casa de la Cultura, sencilla, algo descuidada y escasa ventilación, estaba llena de invitados. Al acto asistieron numerosos jóvenes, algunas personalidades edilicias y un que otro escritor entre el público simpatizante. El evento se desarrolló con agilidad y equilibrio, aunque con una pequeña dosis de improvisación que no restó dignidad al encuentro. Más allá esas minucias organizativas, hay que decir que el acto cultural en sí mismo es una señal de que el arte, la palabra y el canto, con sus diversos matices y visión creadora, expresada en la voz de cada poeta, es esencial para diseñar el mundo soñado y vivido desde la poesía.  En Valle de Ánge...

ELEMENTOS RELIGIOSOS EN EL CANTAR DEL "MIO CID"

  Introducción Cuando pienso en poemas épicos viene a mi mente   La Ilíada ,   La Odisea ,   La Eneida ,   Las Luisiadas   de Luis de Caomões (1572),   Cantar de Mio Cid   (1207),   La Divina Comedia   (1307),   La Araucana   (1569) de Alonso de Arcilla,   La Henriada   (1723) de Voltaire. Podría, también, incluir en esa nómina el  Fausto  de Goethe que, aunque no es un poema heroico, sino dramático, es un poema de largo aliento con numerosos elementos de heroicidad.  Por lo que respecta al  Cantar del Mio Cid, texto a comentar en estos apuntes,   hay que señalar que es una obra que emerge en un contexto de reforma de la Iglesia y la reconquista de los territorios ocupados por los musulmanes en la Península Ibérica. Una característica de la reconquista es, justamente, la dimensión religiosa. En dicha Península, la reconquista no era propiamente una cruzada contra los musulmanes, sino un ...