EL ARCO Y LA LIRA

Tulio Cordero, Luis Martín Gómez, FaustoLh   ENLACE CON EL PERIÓDICO "HOY" ENTREVISTA A FAUSTO LEONARDO HENRIQUEZ Diario digital "Hoy" Rep. Dominicana. 29 Julio 2011, 8:07 PM Diálogo con Fausto Leonardo Henríquez “La mística es vivir lo cotidiano con apertura al misterio” Autor de siete poemarios, ganador del Premio Mundial de Poesía Mística Fernando Rielo Escrito por:  LUIS MARTIN GOMEZ ( yolayelou@gmail.com ) La característica más sobresaliente de la mística es el júbilo, el gozo, la alegría, la comunicación íntima con Dios”, asegura Fausto Leonardo Henríquez, y yo creo haber encontrado entre sus escritos una prueba de esta certeza: Me crece el flamboyán por dentro, y la ciudad. Todo mayo me florece dentro. Me crecen las calles que limpia el sol, me crecen los árboles lavados por la lluvia; me crece el verde de las frondas y el aire que zarandea la niñez… Es un fragmento del poema “Me crece el grito”, de su más reciente libro, “Arca para amasar diluvios”, exquisit...

Centro Aragonés, Amigos de la Poesía, 1995. Acompañando a Marily Morales Segovia, poeta argentina arraigada en Valencia. La lectura de poemas tuvo una doble vertiente, la voz de la poeta y la interpretación fácil de algunas piezas de guitarra clásica. Morales Segovia tenía una extraordinaria cualidad de para poner en escena sus lecturas de poemas. Se le iba el alma en cada verso, en cada palabra. La poeta falleció el 12 de febrero de 2017. Un par de años antes de este acontecimiento, nos vimos en Barcelona. Ella me buscó para comunicarme su nuevo amor. Como siempre, ella tenía un aire místico. Pero esta vez iba muy en serio. Estaba apasionada por Jesucristo y lo decía como si recitara el  Cantar de los Cantares.  Que su alma goce de la paz divina, del abrazo del Amado. Poeta Marily Morales Segovia

24 de agosto de 2014. El encuentro del Ateneo Insular del Movimiento Interiorista tuvo lugar en el Centro de Espiritualidad Carmelita, Autopista Duarte, La Vega. Esta cita de los interioristas se celebra mensualmente. El diálogo, la crítica, la lectura de poemas, la discusión intelectual, las ponencias sobre la literatura son una constante en estas reuniones. Esto, naturalmente, enriquece tanto a los escritores consolidados como a los que van haciendo camino. En mi opinión, las reuniones literarias del Ateneo Insular acrisolan el carácter y abren horizontes a las mentes más acuciosas y creativas.

 23 de agosto de 2014. Tulio Cordero, sacerdote y poeta dominicano, presenta su obra poética en La Progresista, La Vega. La antología Hilo de fuego  reúne lo mejor de Latido cierto, Si el alba se tardara, La sed del junco, La noche, las hojas y el viento, Tienda de la presencia. La poética de Cordero está impregnada de sabiduría, mística y ternura. Dice el poeta José Mármol, en el colofón de Hilo de fuego: «El lenguaje de Tulio Cordero es, en ciento modo, el vestigio, la huella de una depurada actitud filosófica y teológica que, entroncada con la contemplación, la misión evangelizadora y del desprendimiento, en mesurada y honda actitud de rechazo a lo que bestializa al hombre actual, ha encontrado en la no pretensión el lugar donde habita su grandeza». Pocas voces en la República Dominicana cantan lo cotidiano y embellecen el mundo con la sutileza con que lo hace Tulio Cordero. De izqda. a dcha. Dr. Bruno Rosario Candelier, Tulio Cordero, FaustoLh, Henry Santos Lora

  El 19 de abril de 2006 tuve la oportunidad de conversar con Roberto Sosa, autor de uno de los poemarios más relevantes de América Central, Un mundo para todos dividido. El encuentro se produjo en Tegucigalpa, Honduras. Le entregué el poemario Ínsula presentida y el primer número de la Revista CriticArte, dedicada al poeta José González. Sosa recibió con gratitud mi obsequio. Sereno, meditabundo, solo hablaba lo necesario para no herir el aire. ¡Cuánta templanza había en su mirada! En la misma fecha (19 de abril de 2006), coincidiendo con mi viaje a Tegucigalpa, también me reuní con el poeta José Adán Castelar en la Hemeroteca Nacional, donde él trabajaba. Allí me dedicó su poemario También del Mar. Unos meses más tarde, 1 de noviembre volví a visitar al poeta. Para esta ocasión me dedicó su libro más reciente,  Cauces y la última estación. En la dedicatoria me escribió, con la certeza de quien ya había consumado trayectoria como poeta: "Creo que este es mi mejor libro –...

Por FaustoLh La muerte es la más atroz certeza de la mortalidad del ser humano Cuadernos de San Martín, 1929. La experiencia de la muerte llega a muy temprana edad. La muerte, ese tremendo problema de la existencia que aturde al más bien plantado, despierta del sueño al niño que fuera Borges. «Yo era chico, yo no sabía de muerte, yo era / inmortal; / yo lo busqué por muchos días por los cuartos sin luz» (Isidoro Acevedo). La muerte es la más atroz certeza de la mortalidad del ser humano. Cuando ella nos roza de cerca o viene hacia nosotros sentimos horror, vértigo. Si embargo, un solo instante de felicidad, un solo gesto de vida vale más que todo. Cuando la vemos llegar sentimos que vamos «hacia una muerte sin inmortalidad y sin honra […] La muerte es vida vivida, / la vida es muerte que viene; / la vida no es otra cosa / que muerte que anda luciendo […] porque la plenitud de una sola rosa es más que tus mármoles». (Muerte de Buenos Aires). Tiempo y eternidad se debaten en la arena del...

Por FaustoLh JORGE LUIS BORGES, Obra poética. Emecé Editores, Buenos Aires, 1998. El día 10 de septiembre de 1998, estando yo en Buenos Aires, tuve la feliz ocasión de hacerme con esta obra de setecientas páginas en la que se podemos leer los trece libros de poesía del célebre escritor y poeta argentino. Diez años después vuelvo a releer a Borges. Decido, pues, rescatar algunos poemas y versos que despertaron en mí una especial simpatía. Debo decir que he sentido rechazo al ‘borgianismo’ del que hacen gala ciertos escritores y, tal vez por eso mismo, hacia la obra del ilustre escritor argentino. Pero hoy que vuelvo a reencontrarme con el Jorge Luis Borges poeta, debo decir mi ‘mea culpa’ y honrar su memoria con mi lectura y mis palabras indoctas. Fervor de Buenos Aires, 1923 . El poemario abre con una referencia cultural hebrea. Los griegos pensaban en conceptos, los hebreos en imágenes. Que Borges distingue este dato, lo hace ver su obra. Él también, que tiene la doble virtud, la de p...

  Por FaustoLh El Otro, El Mismo, 1964 . La preocupación por el tiempo atraviesa transversalmente la obra poética y el pensamiento deJorge Luis Borges. Él mismo dice en el prólogo a esta obra poética: «La contradicción del tiempo que pasa y de la identidad que perdura, mi estupor de que el tiempo, nuestra substancia, pueda ser compartido». La noche, símbolo de desvelos, de angustias y cavilaciones sorprende al poeta. Una noche en vigilia es como decirle a la memoria, a la imaginación, que salgan de sus aposentos. La memoria es, como dice el mismo Borges, la ‘cuarta dimensión’ en la que el poeta se encuentra. «De fierro, / de encorvados dientes de enorme fierro, tiene que ser la noche, /para que no la revienten y la desfonden / las muchas cosas que mis abarrotados ojos han visto, / las duras cosas que insoportablemente la pueblan» (Insomnio). Hay una identificación de Borges con el agua como cuarto elemento. Los otros tres son, recordemos, la tierra, el aire y el fuego. Muy celebrad...

Por FaustoLH La Historia de la Noche, 1977 . Este es el décimo primer poemario de Jorge Luis Borges. Percibo en este trabajo un intento de síntesis en el cual la sabiduría, el conocimiento, alcanza su cima. El hombre, Dios, la ciencia, el mito, las creencias gravitan en la razón del poeta. El bardo argentino se mira a sí mismo, en el ocaso de su vida, como Ulises Laertes, que, de retorno a casa, suspira recordando las ansias de conquistar el mundo y los peligros terribles que corrió en sus andanzas. En Las mil y una noches Borges halla las metáforas que, de alguna manera, han sido las suyas propias. 1. El río, su pesadilla número uno. 2. El tapiz, el cual con su aparente desorden de trazos y colores alberga una perfecta armonía y un secreto orden. El cosmos, el universo es figura de ese tapiz. 3. El sueño, el sueno como aspiración del Paraíso, pero también como el sueño que se desdobla en otro sueño y así hasta perderse en la oscuridad misma del sueño. 4. El tiempo, que se extiende ant...

Por FaustoLH L a Cifra, 1981 . La poesía de Borges tiene un gran alcance intelectual. Inspirado en Francis Bacon, Emerson, Browning y Jaimes Freyre el poeta dice en el prólogo a este poemario que «estas páginas buscan, no sin incertidumbres, una vía media». P odemos hablar, sin temor a equivocarnos, de una ‘teoría de los espejos’ en Borges quien, con su genio agudo, sabe trasponer sus propias angustias, y lo que es más, sus grandes preguntas existenciales a los seres y cosas que lo rodean. «El gato blanco y célibe se mira / en la lúcida luna del espejo […] ¿Quién le dirá que el otro que lo observa / es apenas un sueño del espejo […] ¿De qué Adán anterior al paraíso, / de qué divinidad indescifrable / somos los hombres un espejo roto?» (Beppo). A cabo de decir que en la obra poética de Borges podemos hablar de una ‘teoría de los espejos’. Esta afirmación se sostiene en el hecho de que el espejo o los espejos desprenden algo de misterio o, mejor, de sueño y magia que lleva al poeta a hac...

   Por Fausto A. LEONARDO HENRÍQUEZ Desde muy joven Jean Suriel ha sido influenciado por autores universales como Gustavo Adolfo Bécquer, Pablo Neruda, Rafael Alberti, Rubén Darío, Antonio Machado y, naturalmente, por autores dominicanos como Pedro Mir, Fabio Fiallo, así como Tulio Cordero, Frank Rosario, José Mármol, entre muchos otros. Es simpatizante del Movimiento Interiorista, cuya estética ya se puede percibir, aunque de forma incipiente, en este poemario. Tres vertientes caracterizan la obra  Tránsito de Venus , a saber: la sensual, la espiritual y la mítica. Hay una cuarta vertiente, menos clara para el lector, tal vez por las trasposiciones de emociones poéticas, que viene a ser una variante de la tercera, que también se incluye como último inciso con el subtítulo genérico de “variaciones”. 1. Eros poético En una primera lectura de este poemario se percibe un sentimiento vital que emerge de los más variados estados del alma del artista. La atmósfera en que suele ...