Anchuria, una novela de Giovanni Rodríguez

Giovanni Rodríguez, para quienes aún no lo conozcan, es de nacionalidad hondureña, estudió Letras, se ha desempeñado como docente universitario y ha escrito cuento, novela y poesía. Entre sus libros de cuento destacan: Habrá silencio en nuestras bocas frías, Teoría de la Noche; en novela: Ficción hereje para lectores castos, Los días y los muertos, Tercera persona, Las noches en La Casa del Sol Naciente; Anchuria; y en poesía: Morir todavía, Las horas bajas, Melancolía inútil.

 

Escribo estas líneas al calor de mi lectura de la obra Anchuria. Lo hago para fijar lo leído, para hacer acopio de aquellas páginas que arrojan un fragmento de verdad destilada en los personajes. Verdades ocultas en la historia, en el pasado y presente de Honduras. La búsqueda de la verdad histórica del país es, también, parte de uno mismo.  «Porque el pasado que me obsesiona de la historia de mi país tiene que ver con el pasado de mi propia vida». A lo largo de la obra el encuentro con esa verdad es áspero, crítico y rebelde.

 

Un barco hundido en el fondo de la mar

 

Adentrarse en la historia de Anchuria, es entrar en el profundo de la propia realidad, a veces desnuda, cruda y dolorosa. El narrador pone en boca de sus personajes el eco de su yo narrativo para certificar con un tono firme y claro dos cuestiones: la educación y la manipulación de la historia como problemas fundamentales: «Este país tiene problemas serios con su historia, derivados de dos cosas: la falta de educación formal, que propicia que las nuevas generaciones de profesores repitan los errores de sus antecesores, y la manipulación que se ha hecho de la historia […] En la medida en que asumimos una historia falseada como verdadera, hacemos que nuestra identidad como país esté cimentada sobre arenas movedizas».

 

Hay en Anchuria un cierto desencanto, una suerte de lamento o frustración ante la constatación de que «un país que ya empezaba a configurar su vocación de abismo», realmente está en el abismo. Anchuria (Honduras) es comparada con un barco que un día alzó velas, pero que ha naufragado y yace hundido en lo profundo del mar. Hoy, se desprende de la narración, lo que se llama “patria” no es más que una idea ficticia, una ilusión.

 

El narrador critica la falta de conciencia social, la inercia y la corrupción. En efecto, si algo caracteriza a Anchuria es la corrupción. ¿Cómo pensar el futuro en un país corrupto? ¿Es posible no ser pesimista cuando se miran acciones que solamente conducen al abismo? El otorgamiento grandes extensiones de tierras o la exención de impuestos en los tiempos de las bananeras es, todavía hoy, una realidad que sigue vigente.

 

El escritor intenta recrear una imagen de una época, la de la república bananera, cuyos hombres eran «todos pasajeros sonrientes en el festivo tren de la corrupción». Sin embargo, Anchuria sigue siendo, en el siglo veintiuno, el tren de los corruptos. Un país con “vocación de abismo”: «Yo, precipitándome a un abismo en un país que ya era un abismo».

 

El narrador, decepcionado, se introduce en la historia de su país, que considera la historia de un país hundido. Cuando conoce la historia de Anchuria, llega a la conclusión, terrible, de que los habitantes de este país abismal son «seres sin memoria, sin historia, sin patria ni identidad, seres fragmentados y desorientados, serviles y corruptos, seres abyectos y violentos, abocados a la autodesctrucción».

 

La novela critica la “infamia cotidiana”, es decir, ese modo peculiar de «ver al otro más que de reojo y con sospecha» ante cualquier gesto de amabilidad; esa duda que nos viene, aunque la intención del otro sea sincera, y nos hace pensar qué interés le mueve, qué quiere sacar de ventajoso. Con razón dice el narrador: «El malicioso ahí, en todo caso, debía ser yo, que soy hondureño, forjados mi carácter y mi personalidad en la cultura de la sospecha durante tantos años».

 

Otra crítica sociopolítica, que me parece certera, y que acaso sea parte de la cultura de Anchuria, tiene que ver con la inclinación de aquellos que buscan las mieles del poder y viven a su costa, parasitando las estructuras del Estado. El escritor zanja con una frase lacónica este vicio enquistado en muchos políticos: «Con el poder los anchurianos se ponen tontos», es decir, se embriagan de locura, de fascinación y vanidad.

 

Los personajes de Anchuria, van esparciendo aquí y allá, sus ideas. Unas de las más recurrentes es el pesimismo contumaz: «No pude, desde entonces y hasta ahora, dejar de proyectar el futuro de este país con pesimismo». Pero en el culmen del pesimismo, el novelista afirma: «Estamos marcados a morir, marcados por la infamia, en este hoyo de mierda. De nada sirve lo que hemos intentado hacer algunos cuantos a lo largo de nuestra historia […] Somos el producto residual de una inteligencia y de una pasión dominadas, controladas, sometidas por los vaivenes que han propiciado otros».

 

A pesar de ese tono severo, que sobre el propio país tiene al autor, se le puede conceder la razón porque «sin sentido crítico, ninguna causa política tiene futuro». La novela le sirve al escritor para canalizar su desencanto acerca de Honduras, de sus líderes políticos. Protesta porque «No hubo capacidad de organización, como no la ha habido nunca en este país, […], aunque crean estar cambiando el mundo, el mundo sigue siendo el mismo basurero de siempre, o peor que eso. Quieren llegar al poder, pero no para cambiar el sistema sino para sustituir apenas los elementos de ese sistema alienado y corrupto; quieren, en el fondo, que el sistema siga funcionando, pero desde su perspectiva».

 

Así las cosas, hasta Quijote de la Mancha, en su feroz lucha contra los molinos de viento, se vería en una crisis existencial, al ver que «es difícil encontrar resquicios para una esperanza que no sea un sueño barato o inmerecido». La ira contenida del yo narrador le lleva a decir al novelista lleno de indignación: «Este es un país sólo para los cabrones y para los ilusos […] Puedo decir que a este país lo padezco con rabia, con ganas de meterle fuego. Y de meterme fuego con él […] Quienes aquí vivimos somos los residuos de una sociedad hundida en todos los sentidos.»

 

Metanovela

 

Esta obra de Giovanni Rodríguez contiene, también, un resorte de metanovela, esto es, espacios donde el narrador hace teoría de la narrativa. Para el novelista, el arte de narrar es un proceso de escritura y de reflexión. No se escribe a vuela pluma. La novela, según él, hay que pensarla, concebirla, planearla: «Una novela se construye no sólo escribiéndola sino también pensándola». Los buenos narradores, de novela o cuento, tienen por principio que el escritor, si quiere contar bien su historia, necesita forzosamente saber lo que va a contar.

 

El narrador se juega todo en eso, esto es, en saber de antemano lo que va a contar. En este tenor dice el autor de Anchuria en la voz de su personaje: «Una de las cosas que procuro, cuando intento escribir una ficción, es definir cuanto antes al narrador o los narradores de la historia […] qué es lo que quiero contar para que lo más urgente resulte ser la figura del narrador y su papel en lo que será narrado. La clave está, me digo, en conocer la historia de antemano». Esta es una de las tesis literarias del novelista dominicano José Acosta: saber lo que se va a contar de antemano.

 

Para el escritor, no se puede prescindir de la reflexión de lo que se escribe. Introducir espacios para exponer el propio pensamiento, aunque sea a través de los personajes que vertebran la obra, es fundamental para que la obra tenga vigor y consistencia. Se trata de «La reflexión que siempre hace falta cuando uno intenta escribir una novela».

 

La literatura, aunque para algunos pueda resultar un oficio de poca monta o una tarea inútil e improductiva, es, para el escritor de Anchuria, «un vehículo importante para la transmisión de ideas, una vulgar herramienta para generar cambios», aún a sabiendas de que los procesos de transformación, por muy buenos que sean, son lentos y difíciles.

 

A veces, definir los contornos precisos de una novela no resulta fácil. Con frecuencia, el escritor se halla en situaciones complejas con las que tiene que luchar. Dice el metanarrador: «En la redacción de este intento de novela, de este bosquejo de unas vidas pasadas y presentes cuya forma definitiva es imposible determinar, y apenas podemos nosotros, quienes nos acercamos a ellas, sospechar o imaginar, para intentar al menos que no queden como las sombras borrosas de algo a lo que la memoria no le ha rendido el necesario homenaje».

 

El escritor revela algunas técnicas propias de la narrador. Hemos dicho arriba, que para contar una historia hay que saber de antemano lo que se va a contar, pensar la obra, concebirla. También dice que recurre a la etopeya para centrar la atención en la descripción del carácter y demás rasgos de la personalidad de un personaje. Pero el verdadero acicate del narrador, es «la certeza de lo incierto», «esa impaciencia, esa falta de sosiego que genera en mí no saberlo todo acerca de los personajes sobre los que escribo».

 

La diferencia entre un científico y un narrador reside, según el autor que nos ocupa, en que el primero busca el conocimiento, las certezas; en cambio, el escritor no busca la certeza o la verdad científica, le basta la duda, moverse en la duda, indagarla. para extraer la sustancia de lo vivido. La misión del narrador no consiste en probar verdades, sino en el devaneo de la duda.

 

El escritor, aunque conozca bien la historia que va a contar, es sabedor de que siempre ésta le trasciende, es decir, la historia a contar es mucho más que lo que el narrador puede contar. Él solo cuenta lo posible, lo que puede contar de esa historia. Dicho con otras palabras, el escritor necesita una dosis de humildad para admitir que no puede abarcarlo todo: «El novelista sabe que la historia de lo que narra es más grande que lo narrado y debe ser capaz de reconocer su límites».

 

 Finalmente, echo a faltar en la novela algo de lírica. Hay algunas menciones al arte: a la música, a la escritura, a ciertos espacios urbanos, pero no tuve mayor sorpresa más que en la frase “vocación de abismo”. Para ser “una historia posible de la Banana Republic” considero que hay ciertos pasajes de los que se podía prescindir y eso, posiblemente, habría dado más intensidad a la novela. La composición narrativa, la fluidez del discurso y la frescura del lenguaje son, para mí, de lo mejor.

 

Fausto A. Leonado Henríquez, PhD

San Pedro Sula 05.05.2026

 

Frases con las que me quedo:

 

Un hombre es, o se hace, según las decisiones que toma. p. 116

 

Ninguna idea de éxito o de victoria es comparable con la idea de la muerte. p. 117

 

A veces, un instante de calma y silencio es todo lo que un hombre necesita para pensar en una vida entera. p. 127

 

En el corazón de un hombre siempre hay secretos que es mejor guardárselos hasta que todo acabe. p. 141

 

Personas como ella, obsesivas y estudiosas, son la que cambian el mundo. p. 331

 

No hay lugar en el arte para alguien que no está dispuesto a pagar el precio que requiere una verdadera obra. p. 423

 

Sin sentido crítico, ninguna causa política tiene futuro. p. 481

 

Lo que una vez dijeron las palabras no lo borra la vulgar certeza de la muerte. Porque las palabras están ligadas al destino de los hombres. p. 515

Thomas Merton, Paz personal, paz social

Este libro se lee con la agilidad con que se lee el Kempis, las Analectas de Confusio o el Tao Te King de Lao Tse. A decir verdad, Merton tiene algo de oriental en sus escritos cargados de sabiduría y de inspiración. Sin dejar de ser profundamente cristiano, abraza el mundo con un amor universal. Halla en la naturaleza, en sus bosques, lo que el bosque de edificios no le da. Busca la ciudad de Dios, no en las grandes ciudades, sino en la gran urbe del silencio y la meditación que le brinda la naturaleza. Finamente crítico con los sistemas opresivos, observador pertinaz de las costumbres y hábitos sociales, denuncia la mentira y propone la paz, la no violencia, la verdad, la libertad y el modelo cristiano del amor y la fraternidad. Aboga por la contemplación como vía para “transformar y salvar al hombre”, “para ver lo que hacemos”. Dice: “Sin la contemplación, sin la íntima, silenciosa, secreta búsqueda de la verdad mediante el amor, nuestra acción se pierde en el mundo y se hace peligrosa”. Yo creo que Paz personal, paz social puede ser una guía para la sabiduría, un instrumento para remover el polvo de nuestros esquemas racionales. Entrar en este librito, es tirarse al charco, como la rana de la que habla Basho, en busca de la verdad en lo profundo del agua, que es la existencia humana, abierta al misterio de Dios.

ELEMENTOS RELIGIOSOS EN EL CANTAR DEL "MIO CID"

 Introducción

Cuando pienso en poemas épicos viene a mi mente La Ilíada, La Odisea, La Eneida, Las Luisiadas de Luis de Caomões (1572), Cantar de Mio Cid (1207), La Divina Comedia (1307), La Araucana (1569) de Alonso de Arcilla, La Henriada (1723) de Voltaire. Podría, también, incluir en esa nómina el Fausto de Goethe que, aunque no es un poema heroico, sino dramático, es un poema de largo aliento con numerosos elementos de heroicidad. 

Por lo que respecta al Cantar del Mio Cid, texto a comentar en estos apuntes, hay que señalar que es una obra que emerge en un contexto de reforma de la Iglesia y la reconquista de los territorios ocupados por los musulmanes en la Península Ibérica. Una característica de la reconquista es, justamente, la dimensión religiosa. En dicha Península, la reconquista no era propiamente una cruzada contra los musulmanes, sino un esfuerzo español por recuperar sus tierras, que es por lo que lucha militarmente el Campeador. Para una lectura más especializada sobre la cuestión religiosa, es recomendable la tesis de Caroline Trinity Byfield quien, con acierto, analiza la influencia herética del arrianismo en el Cantar del Mio Cid. Caroline Trinity Byfield, El Cid visigodo: tendencias arrianas en el Cantar de Mio Cid (Graduate Studies, 2013).

En el Cantar del Mio Cid aparecen reflejadas dos grandes religiones monoteístas: la musulmana y la cristiana. Cabe decir que dichas religiones se sitúan en planos diferentes. La primera, la musulmana, queda en un plano inferior; la segunda, la cristiana, ocupa un primer plano. Naturalmente, el contexto social, político y religioso de la España s. XI y XII, toda la Edad Media, está influenciado notoriamente por la religiosidad de inspiración cristiana. La figura del rey español debía ser, junto a sus mejores soldados, un gran defensor no solo del territorio peninsular, donde todavía había regiones y ciudades en manos musulmanas, sino también de la religión cristiana, que, desde los orígenes, era parte de la identidad española. Si se admite la consideración, en aquella época (Edad Media), ser español significaba estar de parte del rey y de la religión del rey, que era la cristiana. Lo contrario, se puede inferir, era estar de parte de una cultura y de una religión extraña o no aceptada, en general por el pueblo, la musulmana. En contraste, en nuestros días hay quien, desde ciertas facciones de la política de izquierdas, sabiendo que la Península Ibérica fue dominada durante ocho siglos, coquetea con la religión de sus antiguos adversarios y dominadores sin advertir las sutiles amenazas de reconquista de us antiguos dominadores.

Estadísticas 

El autor del Cantar del Mio Cid, menciona el nombre de Dios 103 veces; el de María, directa o indirectamente, 20 veces. San Pedro 14 veces; Cielo 14 veces y su equivalente lo “alto”, 6 veces; Señor, referido al nombre de Dios, aparece 8 veces. Todos los santos, 8 veces. Apóstol Santiago 5 veces.

Los datos estadísticos, como todos sabemos, solo sirven como indicativos de algo más profundo, revelan, a mi entender, una tendencia, o, si se prefiere, ciertos patrones que dan lugar a una formulación teórica o, incluso, para constatar una realidad subyacente. Pues bien, dichos datos retratan de alguna manera el espíritu de la época medieval. Esto es, de un período en el cual la sociedad pensaba y sentía en clave religiosa, sea esta cristiana o musulmana. Recuérdese que la impronta de ochocientos años de dominación de los musulmanes marcó profundamente el territorio español. En la actualidad, las continuas tensiones con Marruecos, avivan viejos temores entre muchos españoles que perciben el aumento de la población de inspiración musulmana como un verdadero peligro.

Rasgos teológicos y religiosos 

El Cantar del Mio Cid posee ciertos elementos netamente de carácter teologal y religioso, estos son, a saber: las invocaciones, devociones, sacramentos y las órdenes militares o «nueva milicia» (S. Bernardo). Digamos algo de cada una de ellas.

Invocaciones religiosas

En el poema Mío Cid se puede verificar la existencia de numerosas innovaciones a Dios, a Santa María y a los Santos. Muchas de ellas empleadas para pedir la protección divina. Cuando una persona, sea ésta héroe o no, invoca a Dios y a los Santos, reconoce su debilidad, su dependencia divina y la necesidad de un auxilio que está más allá de las fuerzas humanas. Naturalmente, la fe en Dios y las oraciones de súplica al cielo no quita que el héroe y su ejército tengan que emplearse a fondo para vencer en las batallas. La religiosidad del Mio Cid es un vivo ejemplo de cómo están imbricadas la libertad humana y el Providencia divina.

Hay distintos tipos de invocaciones en el Cantar del Mio Cid:

a)     Para encomendarse a Dios antes de partir al destierro.

 

¡Gracias a ti, Señor, Padre que estás en lo alto!

¡Esto han tramado contra mí mis enemigos malvados! (I 8-9)

 

b)    Para infundir valor en sus hombres antes salir a una contienda:

¡En el nombre del Creador y del apóstol Santiago, heridlos, caballeros, con ganas y gran voluntad, pues yo soy Ruy Díaz, Tanta cuerda de tienda mio Cid el de Vivar! (II 1138-1140)

c)     Para agradecer a Dios y pedir la protección de Santa María.

 

A ti te lo agradezco, Dios, que cielo y tierra guías; 

protéjanme tus virtudes, gloriosa Santa María! (I 17-18).

 

d)    Para expresar confianza en la divina providencia:

 

¡A Dios le plazca y a Santa María 

que llegue con mis manos a casar a mis hijas (I 283-284)

 

e)     Para manifestar confianza en Dios e infundir esperanza en un futuro promisorio a sus hombres.

 

Yo se lo ruego a Dios, al Padre espiritual, 

que a los que por mí dejáis casas y heredades, 

antes de que yo muera, algún bien os pueda dar, 

lo que perdéis, doblado recuperar. (I 300-304)

 

Devociones 

Un segundo rasgo del Cantar del Mio Cid es la piedad y la devoción popular como demuestra el culto a Dios, a Virgen María y a todos los santos. Un indicativo relevante de las devociones de la época lo constituye la dedicación de los monasterios e iglesias, además de obras civiles y pueblos, tales como Catedral de San Çalvador (2924), San Esteban de Gormaz (397, 2696), San Fagunt (Sahagún, 1311-1313, 2922), Monasterio de San Pedro de Cardeña (239, 1391- 1617, 1410, 2877), Monasterio de San Serván (3047), Catedral de Santa María de Burgos (215, 625-856) y de Valencia (1304, 1580, 1668, 2237), Puente de Santa María (150, 290), Santa María de Oriente (1462), Santiago (2925). Particular devoción se le tributa a San Pedro, a Santiago y a la Virgen María.

 Los sacramentos

En el Cantar del Mio Cid, los sacramentos ocupan un lugar fundamental. Los sacramentos expresan la recta fe, la fe celebrada vale decir, pero a la vez la centralidad de Jesucristo. La experiencia cristocéntrica de la época se vivía en la misa (missa), y en el sacramento del perdón de los pecados (soltura). El perdón significaba desatar, soltar de los pecados. La espiritualidad, también, se vivía en la Liturgia de las Horas. El Cid los practica antes de salir al destierro o en momentos de gran peligro como puede ser el inicio de una batalla o ante un posible triunfo como fue el juicio ante el Rey. Es innegable que los ritos sacramentales eran parte normal, natural, de la forma de ser y pensar de la sociedad medieval del siglo XI.

 

En plena madrugada todos armados estad, 

el obispo don Jerónimo la absolución nos dará, 

nos dirá la misa y empezad a cabalgar. (I 687-688)

 

En San Pedro a Maitines tañerá el buen abad,

nos dirá misa, la de la Santísima Trinidad (I 318-319)

 

El obispo don Jerónimo la misa les cantaba; 

la misa dicha, gran absolución les daba:

Al que aquí muera luchando de cara 

le perdono los pecados y Dios le acogerá el alma. (II 1703-1705)

 

Las nuevas milicias cruzadas

Se sabe que fueron el Papa Urbano II (1088) y San Bernardo (1990-1153) los que impulsaron las cruzadas y dieron origen a las órdenes militares. De las milicias cruzadas subrayamos que estaban compuestas en gran medida por monjes-soldados. Un ejemplo de la nueva milicia era la orden Templaria, compuesta por monjes-soldados. Dicha orden estaba dividida en tres categorías: legos, caballeros y clérigos. Vale decir que las cruzadas unían la espada y la cruz. En aquella época –hoy, en el siglo XXI nos parece una locura–, era de buenos cristianos embarcarse en las cruzadas.

A tenor de lo dicho, Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid, es parte de una concepción religiosa que había permeado el estamento militar. El Campeador no podía ser sino un alto mando, noble, obediente al rey y cristiano por convicción, practicante de su religión.

Los monasterios: centros de cultura y trabajo

Uno de los momentos emblemáticos de la dimensión religiosa del poema Cantar del Mio Cid lo hallamos en el poema Llegada del Mio Cid a San Pedro de Cardeña (1 14, 235-265). El Cid llega a la Abadía de esta localidad y entabla una conversación fluida con el Abad. Cabe indicar que las abadías eran centros de alta cultura, ciencia y saber. Se puede decir que todavía en nuestros días lo son, aunque de otra forma. Los reyes y nobles solían acudir a estos centros, que eran focos de luz y civilización, por su piedad, testimonio y trabajo incansable.

Las abadías eran símbolo de la piedad, culto, estudio, meditación y contemplación. En ellas el cristiano podía elevarse a Dios y penetrar en los misterios de la fe, además de adquirir profundos conocimientos, bastante avanzados para los tiempos que corrían en aquella época. 

Pues bien, el Cid confía en el Abad y, por tanto, en la seguridad de la abadía para custodiar y proteger a su esposa, Dña. Jimena y a sus dos hijas menores, Elvira y Sol. En resumidas cuentas, el Campeador es un héroe con una profunda sensibilidad religiosa, una fe natural, si se quiere, pero sincera.

El credo de Dña. Jimena

El fragmento Cantar I 18, 325-375, es el que, a mi juicio, mejor resume el aspecto religioso cristiano del poema épico Cantar del Mio Cid. En dicha pieza se cuenta cómo el Cid y Dña. Jimena van a la Santa Misa muy de mañana. En la oración Dña. Jimena recita, con piedad, el credo cristiano, siguiendo un orden cronológico. Por una parte, aclama a Dios como Creador de los astros y de los seres vivientes. Luego, proclama el misterio de la encarnación de Jesucristo y todo lo referente a su nacimiento; seguidamente da un salto cualitativo al rememorar elementos bíblicos de los profetas del Antiguo Testamento del pueblo hebreo; retoma de nuevo el relato de las Bodas de Caná, donde Jesús hizo un signo milagroso importante. También alude al milagro de la multiplicación de los panes y a la resurrección de Lázaro. Después continúa con la Pasión y Muerte de Cristo en el Monte Calvario; la Resurrección de entre los muertos y culmina su oración refiriéndose a San Pedro, un nombre emblemático, por estar también relacionado tanto con la figura del Apóstol, centro de comunión y centralidad de la fe católica, como con el nombre del papa, sucesor de Pedro. Cito:

Tañen a maitines, con una prisa muy grande, 

mio Cid y su mujer a la iglesia se van.
Se echó doña Jimena en las gradas ante el altar, 

rogándole al Creador lo mejor que ella sabe, 

que mio Cid el Campeadro Dios lo librase de del mal:

¡Señor Glorioso, Padre que en el cielo estás! 

Hiciste el cielo y la tierra, lo tercero el mar;
hiciste estrellas y luna, y el sol para calentar; 

realizaste tu encarnación en Santa María, tu madre, 

en Belén naciste, como fue tu voluntad, 

 los pastores te glorificaron, te fueron a alabar,

tres reyes de Arabia te vinieron a adorar,
Melchor, Gaspar y Baltasar
oro, incienso y mirra te ofrecieron, como fue tu voluntad; 

salvaste a Jonás cuando se cayó en el mar,

 salvaste a Daniel de los leones en la horrible cárcel, 

salvaste dentro de Roma al noble San Sebastián, 

salvaste a Santa Susana de la acusación falaz;
por tierra anduviste treinta y dos años, Señor espiritual, 

mostrándonos milagros, de ahí tenemos de qué hablar: 

 del agua hiciste vino y de la piedra, pan,

resucitaste a Lázaro, pues fue tu voluntad,
por los judíos te dejaste prender, en el monte dicho Calvario 

te pusieron en una cruz, en el llamado Golgotá,
a dos ladrones contigo, uno de cada parte, 

 el uno fue al paraíso, pero el otro no entró allá;

estando en la cruz obraste un prodigio grande: 

Longinos era ciego, que no vio nunca jamás,
te dio con la lanza en el costado, del que salió la sangre, 

corrió por el astil abajo, las manos se fue a manchar, 

 las alzó hacia arriba, se las llevó a la faz, 

abrió los ojos, miró a todas partes,
en ti creyó entonces, por eso se salvó del mal; 

en el sepulcro resucitaste [...]
y fuiste a los infiernos, como fue tu voluntad,

 rompiste las puertas y sacaste a los santos padres. 

Tú eres el rey de reyes y de todo el mundo padre,
a ti adoro y en ti creo con toda mi voluntad,
y le ruego a San Pedro que me ayude a rogar.

por mio Cid el Campeador, que Dios le libre de mal;

 ¡siendo que hoy nos separamos, haznos en vida juntar! 

Hecha la oración, la misa acabada está,
salieron de la iglesia, se aprestan a cabalgar.
El Cid a doña Jimena la iba a abrazar, 

doña Jimena al Cid la mano le va a besar,

 llorando en silencio, sin saber cómo obrar, 

y él a las niñas las volvió a mirar:
A Dios os encomiendo, hijas, al Padre espiritual,
ahora nos separamos, Dios sabe cuándo la reunión será.

Llorando en silencio, como no habéis visto igual, 

así se apartan unos de otros como la uña de la carne. 

La visión celestial: aparición del ángel Gabriel 

Otro fragmento clave de la cuestión religiosa en el poema épico que nos ocupa en estas líneas se narra en el Cantar I 19, 405-411. El Cid recurre a los favores divinos para augurar a su héroe un futuro esperanzador. El Cid, mientras dormía, tiene una visión en la que se le aparece el ángel Gabriel. ¡Ni que fuera un profeta o un santo a la manera de la Virgen María! Sorprende, pues, que El Cid, adquiere la dimensión de elegido divino para una misión, para un propósito del cielo. El enviado de Dios, el ángel Gabriel, infunde una confianza absoluta en la empresa que tiene entre manos. Por tanto, el héroe, es un elegido, un enviado de Dios para llevar a cabo un propósito querido, revelado por Dios, aunque esa misión fuera pelear con la espada y luchar por los territorios ibéricos.

 

Allí se echaba mio Cid después de que cenó, 

le embargó un sueño dulce, muy bien se durmió; 

el ángel Gabriel en sueños le visitó: 

¡Cabalgad, Cid, el buen Campeador,

pues nunca en tan buen momento cabalgó varón! 

Mientras vivas, lo tuyo saldrá a la perfección.

Cuando se despertó el Cid, la cara se santiguó, 

se persignaba en la cara, a Dios se encomendó.

(Cantar I, 404-411)

Conclusión

La importancia de la religión monoteísta en el pueblo ibérico durante el período medieval es incuestionable. Esa impronta, como no podía ser de otra manera, también está en el Cantar del Mio Cid. Vale decir que la cuestión religiosa comprende lo cristiano y lo musulmán. La fenomenología religiosa se entreteje con diferentes elementos, a saber: la reforma de la Iglesia, las cruzadas y la Reconquista. Es en ese medioambiente jalonado por la religión que el Cid cobra las dimensiones de héroe. El Cid combate por una cultura y una sociedad ideal de inspiración cristiana en oposición a la musulmana, que era vista como enemiga o, si se prefiere, como una amenaza. 

Dios es un protector en la adversidad, una fortaleza que les asegura la protección y una guía divina en los malos y en los buenos tiempos. De los labios del Cid Campeador salen palabras de gratitud, de súplica y alabanza. El Cantar del Mio Cid tiene como telón de fondo lo religioso y las vivencias del pueblo cristiano de la época. El Cid posee un sentimiento religioso, una experiencia cristiana de la fe que nadie le puede negar. En fin, el alma del Cid resume a un mismo tiempo la ortodoxia de un pueblo, por cuanto es católico de la religión de San Pedro, la piedad por el culto y la celebración de los sacramentos, la fe en Jesucristo y la devoción a los Santos.

Nota: Estos apuntes fueron publicados el 27.02.2022, en el programa Polifonía Literaria Pedagógica y Artística (PLPA) dirigido por la Dra. Teonilda Madera.

 

BIBLIOGRAFÍA

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Artuño Alea, Salvador, «“En el nombre del Criador e del Apostol Santi Yagüe”. El trasfondo religioso del Poema de Myo Cid», Mar Oceana 22 (2007) 29-57.

Baeza, Ricardo, Cantar del Mio Cid (Biblioteca Billiken – Colección Roja), Buenos Aires: Atlántida ³1952.

Byfield, Caroline Trinity, El Cid visigodo: tendencias arrianas en el Cantar de Mio Cid, Graduate Studies 2013.

Cervantes, Biblioteca Virtual Miguel de, «Texto modernizado del Cantar de Mio Cid / Timoteo Riaño Rodríguez y M^a. Carmen Gutiérrez Aja, edición didáctica para el proyecto Aula Virtual del Mio Cid», Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, <https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/texto-modernizado-del-cantar-de-mio-cid--0/html/0175c3aa-82b2-11df-acc7-002185ce6064_6.html> [Consulta: 20 febrero 2022].

Luciano [Pérez Platero], Arzobispo de Burgos, «Siluetas religiosas del Cid», Bol. Inst. Fernán González 34, 132 (1955) 615-621.

Montaner, Alberto (ed.), Cantar del Mio Cid (Clásicos de la Lengua Española), México: Real Academia Española / Academia Mexicana de la Lengua ¹2014.

Montaner Frutos, Alberto, «Argumento del poema medieval: destierro y honor resumen», Camino del Cid, <https://www.caminodelcid.org/cid-historia-leyenda/cantar-mio-cid/argumento/> [Consulta: 18 febrero 2022].

YKY TEJADA: LA ESPIRAL DEL NUMEN

El poeta Yky Tejada, Premio Nacional de Poesía (1999), posee una trayectoria consolidada en la literatura dominicana y, ni qué decir dentro del Movimiento Interiorista. Este libro de poesía tiene algo que no tienen, ni de lejos, sus anteriores obras, por lo que, como se verá, estamos ante un verdadero “estetizaje” en la tierra de la gran poesía, una llegada al territorio deseado del interiorismo literario.

Muchos han sido los poetas que han orbitado en torno al interiorismo, muchos los que han intentado superar la fuerza gravitatoria de los elementos basales del ‘ideal interior’ para construir una obra que trascienda en el tiempo, pero son pocos los que, con probabilidad, han puesto una pica en Flandes. Después de casi cuatro décadas de andadura, el Movimiento Interiorista, bajo el impulso incombustible de Bruno Rosario Candelier, maestro y guía de generaciones de escritores, y sobre todo por la tenacidad de algunos de sus creadores, como es el caso de Yky Tejada, al fin ha salido a la luz una obra que vertebre, a conciencia, la creación poética interiorista, esto es, una obra que inspira, motiva e impulsa la estética interiorista en su esencia.

La espiral del numen rompe, por primera vez la circularidad sobre la cual ha girado del interiorismo desde sus inicios. No porque lo que se hizo antes no cuenta, sino porque esta obra recoge y completa tangiblemente lo que antes no contaba o parecía obvio. Nos podemos preguntar, ¿qué tiene esta obra de Yky Tejada que la distingue y la hace relevante? ¿Dónde radica su importancia? ¿Por qué estamos ante una obra de calado en la literatura interiorista y, por tanto, en la literatura dominicana?

Los poetas interioristas dominicanos, tales como Sally Rodríguez, Pedro Gris, Ramón Antonio Giménez, Tulio Cordero, José Acosta, Julio Adames, Oscar de León Silverio, Yky Tejada, Ángel Rivera, entre otros poetas relevantes de posterior adhesión, han pellizcado de una forma o de otra, el ideario interiorista, arraigados en la metafísica, la mítica y la mística. En general, sus obras han abordado con maestría, el canon del interiorismo. Todos esos poetas, (podríamos incluir a los interioristas españoles y de otras latitudes) han escrito obras memorables y poemas de gran inspiración, pero ninguno de ellos, aún con sus grandes logros, ha ido más allá de lo establecido en el ‘ideal interior’, ni ha tenido, al menos conscientemente, la iniciativa de producir una obra como la que tenemos ante nosotros, una obra que sintetice en cada poema, dentro del mismo poemario, la metafísica, la mítica y la mística.

Es mucho lo que se ha escrito sobre la metafísica, mítica y mística. Baste con decir, brevemente, que la metafísica poética evoca el sentido profundo de las cosas, del ser y de la existencia; la mítica poética pretende crear, a la luz de figuras míticas (dioses, héroes, seres sobrenaturales) una nueva simbología con la cual cartografiar los contornos del universo, del mundo, del destino, de la muerte y del más allá; y la mística poética consiste en exponer la vivencia interior, la experiencia directa, gozosa, de Dios y su realidad divina.

Lo que hace relevante este libro de Yky Tejada no es tanto lo que dice en el orden metafísico, mítico y místico, tanto cuanto el método que aplica a estos tres elementos vertebradores del interiorismo, a saber: mezclar, unificar e integrar con maestría en un solo poema, en cada poema del libro, como si de colores se tratara, la dimensión metafísica, mítica y mística.

En efecto, los poemas de La espiral del numen son un collage de orfebrería en los que convergen, sin estridencias, cada uno de esos aspectos de la estética interiorista. Ahí radica la novedad y el aporte de esta obra maestra, original, de Yky Tejada. El conjunto del poemario revela lo que, sin lugar a duda, jamás nadie, ni dentro ni fuera del Movimiento Interiorista, había hecho, esto es, pergeñar la palabra poética ahondando simultáneamente la imagen metafísica, mítica y mística.

La propuesta o tendencia estética de Yky Tejada está en continuidad con el ideal del Interiorismo, pero el concepto o enfoque es radicalmente novedoso. Se podrá discutir sobre el dato metafísico, mítico y místico en autores universales (W. Blake, R. M. Rilke, E. Dickinson, F. M. Paoli, S. J. de la Cruz) o en poetas dominicanos como M. del Cabral, J. Mármol o poetas del interiorismo señalados arriba, y podremos colegir, por qué no, en que, en efecto, hay en todos ellos rasgos de uno o varios elementos interioristas. Pero no hallaremos, con toda seguridad, ninguna obra, salvo La espiral del numen, que aglutine en un solo poema, en todos y cada uno de los poemas de la obra, la dimensión metafísica, mítica y mística de forma sistemática. Aquí radica la importancia de la poética de Yky Tejada. Este mérito solo lo tiene nuestro poeta y, con honestidad, por este solo hecho merece la pena ser valorado y reconocido.

El poeta Yky Tejada, para evitar lanzarse a una aventura literaria trillada por otros, rastreó por todos los medios a su alcance, inteligencia artificial inclusive, la idea o intuición contenida en esta obra para constatar que no estuviera ya presente en autores, por ejemplo, de la metafísica inglesa o alemana o algún poeta hispanoamericano. Fue entonces cuando zarpó hacia esta nueva forma de hacer poesía interiorista.

Otro hallazgo de esta obra de Yky Tejada es el ejercicio creativo realizado para explicar cada poema. Este esfuerzo intelectual para ofrecer al lector una interpretación o hermenéutica es tan valiosa como el poema en sí mismo. Si la interpretación que da el poeta es o no correcta eso lo verá el lector o el crítico.

La singularidad de La espiral del numen reside en que no tiene parangón, es decir, no existe una obra igual, al menos por ahora, con la cual se la pueda comparar. Posiblemente estamos ante una obra tipo Trilce dentro del Interiorismo, no tanto por la analogía con la obra del peruano, como por sus atributos, rareza y originalidad. Dicha singularidad radica, también, en que es una obra dentro de otra obra, esto es, la obra poética en sí y la hermenéutica. Este doble ejercicio intelectual, hasta donde tengo conocimiento, no se ha visto en la poesía dominicana, aunque se conoce este intento en autores del Siglo de Oro (Juan de la Cruz, Teresa de Jesús, Lope de Vega, Garcilaso de la Vega) y más recientemente en algunos de los poemas místicos de Nikos Kazantzakis. También Carlos Bousoño explica una mínima porción de sus poemas. Pero, en general, son pocos los autores que se toman el tiempo para interpretar su propia obra poética. Puede ocurrir que, como en san Juan de la Cruz, comentar la propia obra sea tan complejo como la obra en sí. En el caso de Yky Tejada no sucede así, al contrario, desvela la armazón de cada poema, haciendo posible que lo que parece confuso resulte más claro al lector.

Estamos ante una obra, La espiral del numen, realmente nueva, novedosa y original, y por lo mismo, ante un autor que no solo crea poesía, gran poesía, sino también tendencia. Este poemario es para iniciados, eso no quiere decir que sea un libro pétreo e inaccesible. Lo que se quiere decir es que su lectura es exigente, pero a la vez fresca, con garra y determinación. Vale decir que el poeta, como los lobos que aúllan en lo alto de una colina, ha alzado la voz con autoridad y firmeza. Lo que le hace ser una voz auténtica y de liderazgo.

Aparte de la hermenéutica que hace el propio autor, (lo cual agrega un valor añadido al texto), toca a futuro que el crítico y el estudioso analicen la complejidad de esta obra y pongan en evidencia el alcance de lo que el poeta Yky Tejada plantea con esta publicación.

Quizá no resulte aventurado afirmar que La espiral del numen sea el culmen de la poesía de corte metafísico que viene escribiéndose en República Dominicana desde Franklin Mieses Burgos, pasando por Manuel del Cabral y José Mármol, cuya creación poética se ha desarrollado en aguas más profundas e incontaminadas. Bajo nuestro punto de vista, esta obra cierra un ciclo, una época en el Interiorismo y abre nuevos horizontes para dicho movimiento y para la poesía dominicana en general.

En una ocasión, al acercarse el vigésimo aniversario del Movimiento Interiorista, le comenté a Bruno Rosario Candelier que había que hacer una síntesis del Interiorismo que agrupara lo mejor de sus poetas. Para responder a esa necesidad, salieron publicadas al menos dos antologías, “La antología mayor del Movimiento Interiorista”, (Letra Negra, Guatemala, 2007) de Fausto Leonardo y “A la zaga de su huella: La antología del Interiorismo” (Rep. Dominicana, 2015) de Ramón Antonio Jiménez y Bruno Rosario Candelier. El intento se hizo, pero el futuro aún tenía mucho más que ofrecer, y bueno. Con la obra de Yky Tejada la estética interiorista logra llegar a la cima, al sueño cumplido (hic et nunc) del ‘ideal interior’. La espiral del numen es, con toda probabilidad, el broche de oro de una época en el Interiorismo y el inicio de otra. Este libro de poemas es la síntesis de la teoría, de la conceptualización y de filosofía de interiorista. El ‘ideal interior’ se hace palabra poética de forma completiva. En esto reside la valía de esta obra y, por supuesto, del autor que la ha concebido.

Queda la pregunta ¿y después de La espiral del numen qué? ¿Cuán potente es la propuesta literaria de Yky Tejada como para crear tendencia? ¿Podrá realmente generar otras obras, según su propuesta, que aborden la centralidad y unidad temática de la metafísica, la mítica y la mística? El tiempo lo dirá, por ahora queda claro que dentro del Interiorismo algo se ha movido y dentro de la literatura dominicana algo ha acontecido, aunque no se note.

Sea cual sea el destino que le espere a La espiral del numen, hay que validar la audacia de su autor. Al no ser una obra al uso, en su método y en su puesta en escena, quizá no sea aceptada o comprendida del todo, pero precisamente de eso se trata, de soplar con nuevo impulso los velámenes.

La espiral del numen aparece como el resultado perseverante, fiel y tenaz de un poeta inspirado, tocado por las musas. Yky Tejada es un activo esencial del Interiorismo y de la literatura dominicana.

08.09.2025. Fausto A. Leonardo Henríquez

GÉNESIS, MENSAJE Y POÉTICA DE “HAY UN PAÍS EN EL MUNDO” DE PEDRO MIR

  

 

Es mucho lo que se ha dicho y se seguirá diciendo del poemario Hay país en el mundo, publicado en la Habana, Cuba, en 1949. Escritores como Bruno Rosario Candelier, Manuel Matos Moquete, Víctor Figueroa, Ángela Hernández, Marlene Gottlieb, Odalís Pérez, entre otros, se han acercado con admiración al autor y a la obra de Pedro Mir. Si seguimos la estela de estos escritores, conocedores de la emblemática obra de Pedro Mir, resulta complicado aportar alguna novedad. Voy a abordar muy sucintamente tres aspectos: La génesis, la intencionalidad y la poética de Hay un país en el mundo.

 

           I.     Génesis de “Hay un país en el mundo”

 Para abordar este punto voy a seguir a la escritora dominicana Ángela Hernández,[1]

quien ha tenido una brillante idea sobre cómo se gestó el poemario en cuestión, que creo relevante. Hernández sostiene la tesis de que Hay un país en el mundo es producto de un desencuentro entre Nicolás Guillén y Pedro Mir.

 

Una carta de Pedro Mir a Nicolás Guillén, fechada el 19 de septiembre de 1948, sirve a Ángela Hernández para sostener, de forma plausible, la génesis de Hay un país en el mundo. El marco general de la epístola mencionada, escrita siete meses antes de que viera la luz dicho poemario, reside en poner en evidencia el desencuentro entre el afamado poeta cubano y el poeta dominicano, ambos de izquierdas. Lo que incomoda a Mir es que Guillén, al parecer, no puede ocultar un cierto menosprecio hacia los dominicanos y, por consiguiente, hacia los líderes antitrujillistas exiliados.

 

Te asquean los líderes dominicanos. Ya verás algún día, comprenderás algún día lo que es un líder dominicano con un machete en la mano.[2]

 

Dicho sin ambages, Guillén tiene una concepción pobre, miope, del pueblo dominicano, de su identidad, valor y coraje. Digamos, con otras palabras, que el poeta nacional cubano, con ciertas ínfulas de suficiencia, al amparo de los poetas rusos como Vladimir Maiakovsky y otros afines, como Pablo Neruda, no puede ocultar su desdén hacia los dominicanos y, en consecuencia, su actitud pasiva para escribir a favor de sus vecinos.

 

Al hilo de lo dicho, es importante señalar que Cuba, en la década de los cuarenta del siglo XX, vive un apogeo cultural notable. Sin embargo, Mir, que conoce la realidad social más allá de La Habana, le hace ver a Guillén que fuera de la capital cubana la mayoría de la población vive en condiciones lamentables.

 

Esa atmósfera de desencuentro, roce y disgusto, según el pensar de la escritora Ángela Hernández, es la que propicia la aparición de Hay un país en el mundo. Este poemario, tal vez sería más preciso decir, este poema, constituye una respuesta contundente de Mir a Guillén quien, junto con Pablo Neruda, no ve en el sufrimiento, el servilismo y la falta de libertades, a causa de la dictadura trujillista, un motivo para alentar y fortalecer la esperanza del país quisqueyano. En este tenor dice el poeta Mir:

 

Ya lo verás tú, Nicolás Guillén. Tú no quieres que tus versos circulen secretamente, de mano en mano, como un crimen, en un pueblo valiente y entero.[3]

 

         II.     Intencionalidad de “Hay un país en el mundo”

 El poemario Hay un país en el mundo crea, al decir del crítico y estudioso Odalís Pérez, «un estado de significación en los mapas fundacionales del poema-lenguaje, el poema-historia y el poema-raíz».(Pérez Nina, 2017) Esto significa que el poeta dominicano emplea símbolos y metáforas universales y locales que son en sí mismos la historia y la poesía, a semejanza de Pablo Neruda, Walt Whitman o Federico García Lorca. Lo que cuenta, esto es, lo que evoca es, a la vez, metáfora y realidad, existencia y lirismo.

 

Pedro Mir, que se halla en el exilio, parte de la realidad social dominicana, doliente y desgarradora, de la época de la dictadura trujillista. El poema describe el país dominicano en su esplendor natural y en sus tierras fértiles, pero a la vez oprimido y triste. Lo que en verdad busca Mir con su obra Hay un país en el mundo, es dar una versión diferente de la realidad dominicana, abatida por la pobreza, la miseria, la opresión y la injusticia, en oposición a la imagen de progreso, esplendor, paz, felicidad y alegría que daba la propaganda trujillista en el exterior acerca de la República Dominicana.(Rosario Candelier, 1980)

 

En sustancia, Mir emplea la palabra poética con una doble intención, por una parte, «dar un testimonio vibrante y enérgico de la realidad cruda y doliente del pueblo dominicano»; y por la otra, «persigue además protestar por la triste y terrible situación de calamidades y penurias que padecía el pueblo».[4] El mensaje que el poeta quiere dar al mundo no es otro que evocar el drama, la frustración del pueblo dominicano, en especial de los campesinos. También Mir quiere transmitir el amor y la esperanza del ser humano que aspira a una mejor suerte. El poema Hay un país en el mundo, por extensión, es un símbolo de aquellos pueblos que padecen la opresión y la miseria y que esperan la liberación y un nuevo orden más humano donde reine la justicia.

 

       III.     Poética de “Hay un país en el mundo”

 En Hay un país en el mundo hay, según mi parecer, contiene dos poéticas. De un lado, una poética territorial y raigal, al decir de Odalís Pérez y, del otro, una poética política, según Matos Moquete. Respecto a la primera, a Mir se le impone la necesidad de la narración histórica, escatología y política. Quiero decir que Mir no puede menos que testimoniar y denunciar la realidad social, territorial, de raigambre rural, y lo hace con amplitud de miras pasando de lo local a lo universal.[5]

 Respecto a la segunda, Manuel Matos Moquete, pone de relieve una poética política,[6] por cuanto lo socio-político y lo poético se unen, con gran acierto, para la denuncia social de la situación demoledora y cruel que padecen los dominicanos, especialmente el campesinado.(Matos Moquete, 1988) «Hay un país en el mundo / donde un campesino breve, seco y agrio / muere y muerde / descalzo / su polvo derruido...». Aquí cabe un matiz, no se trata de un tipo de denuncia a la antigua usanza, asociado a la mal llamada poesía social, panfletaria, directa y recia, sino de una denuncia que parte del empleo de una poesía con palabras bellas, ricas combinaciones eufónicas, ritmo musical y una armonía verdaderamente modélicos.[7]

 

La grandeza lírica de Hay un país en el mundo reside, a mi juicio, en la capacidad creativa que tiene el poeta para, sin negar la denuncia social, la protesta y el dramatismo de la realidad dominicana de la época trujillista, producir una obra con ritmo, lenguaje sensorial y musical que le ha merecido un sitial en las letras dominicanas. En ese tenor, José Enrique García destaca que más allá de la cuestión ideológica y epocal, la obra Hay un país en el mundo, se mantiene viva gracias a la «musicalidad inherente» de la cual está dotado el poema.(García, 2007) Cabe destacar también la adjetivación luminosa y el uso de metáforas sorprendentes. En fin, la obra posee vitalidad, lirismo y autenticidad. Para profundizar un poco más en esta obra de Pedro Mir conviene tener presente a la estudiosa de la lírica miriana, Marlene Gottlieb.(Gottlieb, 2001)

 

Concluyo tomando prestadas las palabras de Rosario Candelier: «Pedro Mir es el poeta dominicano que cuenta en la actualidad con más popularidad y audiencia en Santo Domingo porque logró un canto entrañablemente lírico, sustanciosamente épico, con una hermosura refrescante y contagiosa, sencillamente hermoso y elocuente, sinceramente pulcro y bien sentido.»[8]

 

 

BIBLIOGRAFÍA

 

Álvarez Estévez, R., 2013. Pedro Mir en Cuba, Archivo General de la Nación. Vol. CCIV. Santo Domingo. República Dominicana.

García, J.E. (Ed.), 2007. El futuro sonriendo nos espera, Poesía dominicana. Santillana, Santo Domingo. República Dominicana.

Gottlieb, M., 2001. Estructura rítmica de “Hay un país en el mundo” de Pedro Mir. Ciberletras 4.

Hernández, Á., 2021. Match entre Nicolás Guillén y Pedro Mir. La génesis de Hay un país en el mundo. Fund. Glob. Democr. Desarro. 17, 53–58.

Matos Moquete, M., 1988. Poética política en la poesía de Pedro Mir. Rev. Iberoam. 54, 199–211.

Pérez Nina, O., 2017. Pedro Mir: La historia, el camino, la huella [WWW Document]. Acento. URL https://acento.com.do/opinion/pedro-mir-la-historia-camino-la-huella-8479128.html (accessed 6.8.22).

Rosario Candelier, B., 1980. Hay un país en el mundo, evocación de Pedro Mir. Eme Eme Estud. Dominic. 9, 37–40.

 

 

 

 

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[1] (Hernández, 2021)

[2] (Álvarez Estévez, 2013) En este documento se puede acceder a la carta completa de Mir a Guillén.

[3] (Álvarez Estévez, 2013)

[4] (Rosario Candelier, 1980) 37.

[5] (Pérez Nina, 2017) Sobre las luces largas de Mira dice Odalís: «Pero la orientación intelectual más afinada de nuestro polígrafo, la podemos encontrar en la etapa exílica y post-exílica, cuando el contacto con otros escritores latinoamericanos, caribeños, rusos, alemanes, españoles y norteamericanos, hace que su trabajo acoja otras líneas de incidencia moderna en el marco de su visión del mundo y de la creación literaria.»

[6] (Matos Moquete, 1988) 199-211

[7] (Rosario Candelier, 1980) 38.

[8] (Rosario Candelier, 1980) 40.