Génesis, mensaje y poética de "Hay un país en el mundo" de Pedro Mir

Es mucho lo que se ha dicho y se seguirá diciendo del poemario Hay país en el mundo, publicado en la Habana, Cuba, en 1949. Escritores como Bruno Rosario Candelier, Manuel Matos Moquete, Víctor Figueroa, Ángela Hernández, Marlene Gottlieb, Odalís Pérez, entre otros, se han acercado con admiración al autor y a la obra de Pedro Mir. Si seguimos la estela de estos escritores, conocedores de la emblemática obra de Pedro Mir, resulta complicado aportar alguna novedad. Voy a abordar muy sucintamente tres aspectos: La génesis, la intencionalidad y la poética de Hay un país en el mundo.

 

           I.     Génesis de “Hay un país en el mundo” 

Para abordar este punto voy a seguir a la escritora dominicana Ángela Hernández,[1] quien ha tenido una brillante idea sobre cómo se gestó el poemario en cuestión, que creo relevante. Hernández sostiene la tesis de que Hay un país en el mundo es producto de un desencuentro entre Nicolás Guillén y Pedro Mir.

 

Una carta de Pedro Mir a Nicolás Guillén, fechada el 19 de septiembre de 1948, sirve a Ángela Hernández para sostener, de forma plausible, la génesis de Hay un país en el mundo. El marco general de la epístola mencionada, escrita siete meses antes de que viera la luz dicho poemario, reside en poner en evidencia el desencuentro entre el afamado poeta cubano y el poeta dominicano, ambos de izquierdas. Lo que incomoda a Mir es que Guillén, al parecer, no puede ocultar un cierto menosprecio hacia los dominicanos y, por consiguiente, hacia los líderes antitrujillistas exiliados.

 

Te asquean los líderes dominicanos. Ya verás algún día, comprenderás algún día lo que es un líder dominicano con un machete en la mano.[2]

 

Dicho sin ambages, Guillén tiene una concepción pobre, miope, del pueblo dominicano, de su identidad, valor y coraje. Digamos, con otras palabras, que el poeta nacional cubano, con ciertas ínfulas de suficiencia, al amparo de los poetas rusos como Vladimir Maiakovsky y otros afines, como Pablo Neruda, no puede ocultar su desdén hacia los dominicanos y, en consecuencia, su actitud pasiva para escribir a favor de sus vecinos.

 

Al hilo de lo dicho, es importante señalar que Cuba, en la década de los cuarenta del siglo XX, vive un apogeo cultural notable. Sin embargo, Mir, que conoce la realidad social más allá de La Habana, le hace ver a Guillén que fuera de la capital cubana la mayoría de la población vive en condiciones lamentables.

 

Esa atmósfera de desencuentro, roce y disgusto, según el pensar de la escritora Ángela Hernández, es la que propicia la aparición de Hay un país en el mundo. Este poemario, tal vez sería más preciso decir, este poema, constituye una respuesta contundente de Mir a Guillén quien, junto con Pablo Neruda, no ve en el sufrimiento, el servilismo y la falta de libertades, a causa de la dictadura trujillista, un motivo para alentar y fortalecer la esperanza del país quisqueyano. En este tenor dice el poeta Mir: 

 

Ya lo verás tú, Nicolás Guillén. Tú no quieres que tus versos circulen secretamente, de mano en mano, como un crimen, en un pueblo valiente y entero.[3]

 

         II.     Intencionalidad de “Hay un país en el mundo”

 

El poemario Hay un país en el mundo crea, al decir del crítico y estudioso Odalís Pérez, «un estado de significación en los mapas fundacionales del poema-lenguaje, el poema-historia y el poema-raíz».(Pérez Nina, 2017) Esto significa que el poeta dominicano emplea símbolos y metáforas universales y locales que son en sí mismos la historia y la poesía, a semejanza de Pablo Neruda, Walt Whitman o Federico García Lorca. Lo que cuenta, esto es, lo que evoca es, a la vez, metáfora y realidad, existencia y lirismo.

 

Pedro Mir, que se halla en el exilio, parte de la realidad social dominicana, doliente y desgarradora, de la época de la dictadura trujillista. El poema describe el país dominicano en su esplendor natural y en sus tierras fértiles, pero a la vez oprimido y triste. Lo que en verdad busca Mir con su obra Hay un país en el mundo, es dar una versión diferente de la realidad dominicana, abatida por la pobreza, la miseria, la opresión y la injusticia, en oposición a la imagen de progreso, esplendor, paz, felicidad y alegría que daba la propaganda trujillista en el exterior acerca de la República Dominicana.(Rosario Candelier, 1980)

 

En sustancia, Mir emplea la palabra poética con una doble intención, por una parte, «dar un testimonio vibrante y enérgico de la realidad cruda y doliente del pueblo dominicano»; y por la otra, «persigue además protestar por la triste y terrible situación de calamidades y penurias que padecía el pueblo».[4] El mensaje que el poeta quiere dar al mundo no es otro que evocar el drama, la frustración del pueblo dominicano, en especial de los campesinos. También Mir quiere transmitir el amor y la esperanza del ser humano que aspira a una mejor suerte. El poema Hay un país en el mundo, por extensión, es un símbolo de aquellos pueblos que padecen la opresión y la miseria y que esperan la liberación y un nuevo orden más humano donde reine la justicia.

 

       III.     Poética de “Hay un país en el mundo”

 

En Hay un país en el mundo hay, según mi parecer, dos poéticas. De un lado, una poética territorial y raigal, al decir de Odalís Pérez y, del otro, una poética política, según Matos Moquete. Respecto a la primera, a Mir se le impone la necesidad de la narración histórica, escatología y política. Quiero decir que Mir no puede menos que testimoniar y denunciar la realidad social, territorial, de raigambre rural, y lo hace con amplitud de miras pasando de lo local a lo universal.[5]

 

Respecto a la segunda, Manuel Matos Moquete, pone de relieve una poética política,[6] por cuanto lo socio-político y lo poético se unen, con gran acierto, para la denuncia social de la situación demoledora y cruel que padecen los dominicanos, especialmente el campesinado.(Matos Moquete, 1988) «Hay un país en el mundo / donde un campesino breve, seco y agrio / muere y muerde / descalzo / su polvo derruido...». Aquí cabe un matiz, no se trata de un tipo de denuncia a la antigua usanza, asociado a la mal llamada poesía social, panfletaria, directa y recia, sino de una denuncia que parte del empleo de una poesía con palabras bellas, ricas combinaciones eufónicas, ritmo musical y una armonía verdaderamente modélicos.[7]

La grandeza lírica de Hay un país en el mundo reside, a mi juicio, en la capacidad creativa que tiene el poeta para, sin negar la denuncia social, la protesta y el dramatismo de la realidad dominicana de la época trujillista, producir una obra con ritmo, lenguaje sensorial y musical que le ha merecido un sitial en las letras dominicanas. En ese tenor, José Enrique García destaca que más allá de la cuestión ideológica y epocal, la obra Hay un país en el mundo, se mantiene viva gracias a la «musicalidad inherente» de la cual está dotado el poema.(García, 2007) Cabe destacar también la adjetivación luminosa y el uso de metáforas sorprendentes. En fin, la obra posee vitalidad, lirismo y autenticidad. Para profundizar un poco más en esta obra de Pedro Mir conviene tener presente a la estudiosa de la lírica miriana, Marlene Gottlieb.(Gottlieb, 2001)

 

Concluyo tomando prestadas las palabras de Rosario Candelier: «Pedro Mir es el poeta dominicano que cuenta en la actualidad con más popularidad y audiencia en Santo Domingo porque logró un canto entrañablemente lírico, sustanciosamente épico, con una hermosura refrescante y contagiosa, sencillamente hermoso y elocuente, sinceramente pulcro y bien sentido.»[8]

 FaustoLh

 

BIBLIOGRAFÍA

 

Álvarez Estévez, R., 2013. Pedro Mir en Cuba, Archivo General de la Nación. Vol. CCIV. Santo Domingo. República Dominicana.

García, J.E. (Ed.), 2007. El futuro sonriendo nos espera, Poesía dominicana. Santillana, Santo Domingo. República Dominicana.

Gottlieb, M., 2001. Estructura rítmica de “Hay un país en el mundo” de Pedro Mir. Ciberletras 4.

Hernández, Á., 2021. Match entre Nicolás Guillén y Pedro Mir. La génesis de Hay un país en el mundo. Fund. Glob. Democr. Desarro. 17, 53–58.

Matos Moquete, M., 1988. Poética política en la poesía de Pedro Mir. Rev. Iberoam. 54, 199–211.

Pérez Nina, O., 2017. Pedro Mir: La historia, el camino, la huella [WWW Document]. Acento. URL https://acento.com.do/opinion/pedro-mir-la-historia-camino-la-huella-8479128.html (accessed 6.8.22).

Rosario Candelier, B., 1980. Hay un país en el mundo, evocación de Pedro Mir. Eme Eme Estud. Dominic. 9, 37–40.

 

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[1] (Hernández, 2021)

[2] (Álvarez Estévez, 2013) En este documento se puede acceder a la carta completa de Mir a Guillén.

[3] (Álvarez Estévez, 2013)

[4] (Rosario Candelier, 1980) 37.

[5] (Pérez Nina, 2017) Sobre las luces largas de Mira dice Odalís: «Pero la orientación intelectual más afinada de nuestro polígrafo, la podemos encontrar en la etapa exílica y post-exílica, cuando el contacto con otros escritores latinoamericanos, caribeños, rusos, alemanes, españoles y norteamericanos, hace que su trabajo acoja otras líneas de incidencia moderna en el marco de su visión del mundo y de la creación literaria.»

[6] (Matos Moquete, 1988) 199-211

[7] (Rosario Candelier, 1980) 38.

[8] (Rosario Candelier, 1980) 40.

Tuitpoemas 2022

I 

En el cordel de la terraza

cuelgan unas camisas, el encapotado

del cielo y el rastro de la lluvia de anoche;

cuelga la brisa que te busca impaciente,

y el olor café preparado por Ashley.

Empieza el día con la desnudez

del agua. Reviso los mensajes

mientras bebo café, cielo, luz.

II 

El 16 de mayo fue el eclipse de Cintia,

ayer la tormenta y su locura,

hoy, el brillo lírico de tus ojos sonrientes.

Nada puedo decir cuando te detienes

ante mí con el mar vibrante en tus manos.

Los flamboyanes se encienden para ti,

oh dicha celeste como un bosque de sangre.

 III

La vida, al menos hasta hoy, me ha resultado

una partitura de dificultad alta.

Leer sus notas e interpretarlas en cuerda, 

viento o teclado (prefiero cuerda)

es una ardua tarea de senderismo

donde todo es posible: el esguince, la sed, 

la escalada, la caída, el éxtasis,

la cima.

 IV

La ciudad resplandece. En ella la felicidad

centrifuga el pasado y el futuro es nuevo, novísimo

como un dispositivo que se enciende

por primera vez, y brilla, y seduce y encanta.

Todo será como lo tienes previsto:

el abrazo de los contrarios,

y el nacimiento de la flor del cactus.

 V

Había en sus ojos una extraña

noche enflaquecida. Su rostro,

erosionado por la intemperie, conservaba

aún vestigios de humanidad, un rescoldo

casi apagado de vida. Un dolor metafísico

penetró en mí como un rayo, análogo a la lesión de Usain Bolt 

en su última carrera en 17/08/2017.

 VI

Un manto de niebla se desliza

como un velo de novia. Hormigas

con alas anuncian tu llegada, Samanta.

Es intensa la quietud atmosférica,

limpio el verde lavado de la fronda.

Y me digo: lo que contemplo

debe ser un vestigio del Edén,

soliloquio de ángeles, síntesis

del cielotierra.

 VII

Bajé del coche y zambullí mis zapatos

en un charco de agua con incauta inocencia.

En las plantas de los pies se me humedeció la infancia,

el pensamiento, el medio día.

El humor amargo, a causa de un accidente

de retroceso, se diluyó con la llovizna

que me seducía con loca lujuria.

Apuntes sobre la novela “Los días y los muertos” del escritor Giovanni Rodríguez

El sentir general de la novela está relacionado con una tremenda decepción o, mejor, pesimismo a causa de la descomposición social que deriva en la pérdida de sentido de la vida y, en consecuencia, en la violencia en sus diferentes manifestaciones. El telón de fondo de la obra reside en la inquietante certeza de que la sociedad hondureña, particularmente la sampedrana, está podrida, enferma. Tal sociedad, padece una suerte de «inmunidad sicológica» por cuanto considera que lo normal es el miedo, esconderse, sortear el peligro. Lo que es peor aún, la impasibilidad ante los hechos violentos y las muertes, como lo demuestran las portadas de los diarios, cuyo interés radica, no tanto en la importancia de la noticia, cuanto el aumento de la estadística.

El autor, Giovanni Rodríguez, cartografía dicha realidad social –especialmente en la primera mitad de la obra– en una serie de personajes sórdidos, dipsómanos, lastrados por un entorno contaminado por la miseria y la gritería. Llama la atención la urgencia con la cual esos seres, anodinos unos, vacíos y solitarios otros, buscan un poco de felicidad en los goces del bajo mundo. 

San Pedro Sula, ciudad en cuyas calles de concreto y asfalto –«calles de fuego» las llama el escritor– el sol multiplica por mil la temperatura en los días más calorosos, es el escenario de la obra. Un periodista de investigación –símbolo de un gremio mal remunerado y poco valorado en tierra catracha– tira, sin que se rompa, del hilo de la narración. Probablemente, el autor intenta contraponer el ejercicio diferenciado entre periodismo y literatura. Las dos vertientes abordan historias. La primera recopila datos provenientes de las pruebas y de los hechos reales. La segunda emplea la imaginación fictiva y la intuición sin descartar los datos reales. Esto, claro, con un matiz relevante, a saber, que para el novelista «la literatura no es periodismo y los literatos, por tanto, no escriben ni están obligados a escribir igual que los periodistas».[1]

Detrás de estas palabras hay una crítica al periodista y escritor Gabriel García Márquez, cuya influencia ha causado ‘bulimia boomica’ –por su provincialismo– de la que se han nutrido muchos escritores herederos de esa corriente, poblando sus obras de recurrentes lugares comunes garciamarquianos. 

Las jóvenes generaciones de escritores provenientes del periodismo, están dispuestos a “matar al padre” literario de lo que queda de esta corriente garciamarquiana para hacer una literatura menos provinciana y más urbana. Esa es la intención, parece, del autor de esta obra. Vale decir, en ese tenor que, aunque San Pedro Sula es una ciudad pujante económicamente, no es menos cierto que aún posee un aire provinciano. Si alguien da un paso firme en un extremo de la ciudad, se siente en el otro lado como un terremoto de 7 grados, réplicas incluidas. O sea que la crítica al Boom contenida en esta novela es también una cuerda que se tensa y pega al que la tensa.

El provincianismo de San Pedro Sula se percibe en que todavía no consigue expandir –salvo la mala fama de que es la “ciudad más violente del mundo”– su amplitud de miras. En varios pasajes deja entrever el autor de la novela ese pensamiento: «Aquí vivimos como en el interior de la caverna de Platón; como no hemos visto el mundo allá afuera, asumimos nuestra condición de habitantes de la caverna salvaje como normal».[2]

Quizá, donde mejor expresa el novelista santabarbarense el concepto implícito en el símil del filósofo griego es el siguiente extracto: «Cuando nuestro mundo es demasiado pequeño y seguimos viviendo en el mismo sitio de siempre, ese mundo nuestro se vuelve más pequeño todavía».[3] Nuevamente el autor vierte, a través de sus personajes, naturalmente, la misma idea: «Y cuando ese mundo nuestro se vuelve más pequeño, podría agregar ahora él, tendemos a creer que las coincidencias son una cosa asombrosa, cuando en realidad son sólo la consecuencia de que nuestras vidas no tienen más espacio para maniobrar, para separar lo suficiente, unas de otras, todas sus líneas, de modo que todo se vuelve de pronto una especie de telaraña vital en la que quedemos irremediablemente atrapados».[4]

El autor no busca, según su alter ego, la complacencia de la gente. Se sabe libre de juicios y lisonjas, se siente dueño de sí mismo. Se planta como un actor sobre el escenario y exclama: «Hace mucho tiempo dejé de preocuparme por la recepción que pudiera tener, sobre todo en mi país, cualquier cosa que yo escriba. Y no se trata de subestimar o de menospreciar a los lectores sino tan sólo de reafirmar ante ellos mi posición como autor, independiente y libre de prejuicios, para garantizar, en última instancia, que mi única búsqueda es la de la autenticidad y que mi único compromiso es con la literatura».[5]

La intencionalidad última del autor en esta novela radica, según mi parecer, en ahondar en la realidad, por sucia que parezca, para tocar todos sus registros, sus cuerdas, afinadas unas, desafinadas otras. El único medio que tiene el escritor, como no puede ser de otra manera, es la palabra. Una palabra con fuerza y determinación, tal como dice uno de sus personajes: «Creo en el poder de la palabra, creo en la necesidad de la realización de la justicia y creo también en ese impulso de lo vital que nos hace meter la cabeza en lo oscuro, en la mierda, como dice Bolaño».[6]

En Los días y los muertos se puede constatar la actitud rebelde de ciertos personajes hacia Dios y con todo lo que tiene que ver con lo sagrado. A veces se ridiculiza y se blasfema contra lo divino.[7] Otras veces, se satiriza al Malo.[8] En un caso alude simbólicamente a lo divino, pero sin mucha relevancia.[9] Alguna vez un personaje expresa la confianza en el auxilio de Dios.[10] El aspecto religioso está presente en la novela, pero como una entidad degradada, según sea el personaje que la aborda. 

En conjunto, la novela se puede leer de dos o tres sentadas. Eso se consigue gracias a la fluidez de su narración y al interés que despierta su lectura. De todos los tramos de la obra, me quedo con la segunda parte. En ella el autor se suelta y la literatura fluye con naturalidad, brillo e imaginación.

A fin de cuentas, lo que Giovanni Rodríguez hace con Los días y los muertos no es sino lo que hace todo hondureño que conoce bien Honduras, no tomarse demasiado en serio los problemas del país, ya que eso no conduce a nada.[11]

 FaustoLh

 

 

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[1] Giovanni Rodríguez, Los días y los muertos, 2.^a ed., Narrativa 7 (San Pedro Sula, Honduras: mimalapalabra, 2016). p. 72.

[2] Rodríguez. 86

[3] Rodríguez. 94

[4] Rodríguez. 296 (ver p. 295)

[5] Rodríguez. 132

[6] Rodríguez. 102

[7] Rodríguez. 216, 219, 232, 235, 286,

[8] Rodríguez. 309.

[9] Rodríguez. 130, 131. En la página 286 se menciona figurativamente al hijo pródigo bíblico; y en la página siguiente se nombra el topónimo teleño “El Triunfo de la Cruz”.

[10] Rodríguez. 282. En la página 285, indirectamente se espera contar con Dios.

[11] Rodríguez. 136

Elementos religiosos en el Cantar del Mio Cid

Introducción

 

Cuando pienso en poemas épicos viene a mi mente La Ilíada, La Odisea, La Eneida, Las Luisiadas de Luis de Caomões (1572), Cantar de Mio Cid (1207), La Divina Comedia (1307), La Araucana (1569) de Alonso de Arcilla, La Henriada (1723) de Voltaire. Podría, también, incluir en esa nómina el Fausto de Goethe que, aunque no es un poema heroico, sino dramático, es un poema de largo aliento con numerosos elementos de heroicidad.                

Por lo que respecta al Cantar del Mio Cid, que es el texto a reseñar en estos apuntes, hay que señalar que es una obra que emerge en un contexto de reforma de la Iglesia,[1] el auge de las cruzadas[2] y la reconquista de los territorios ocupados por los musulmanes en la Península Ibérica. Una característica de la reconquista es, justamente, la dimensión religiosa. En dicha Península, la reconquista no era propiamente una cruzada contra los musulmanes, sino un esfuerzo español por recuperar sus tierras, que es por lo que lucha militarmente el Campeador. Para una lectura más especializada sobre la cuestión religiosa, es recomendable la tesis de Caroline Trinity Byfield quien, con acierto, analiza la influencia herética del arrianismo en el Cantar del Mio Cid.[3]

En el Cantar del Mio Cid aparecen reflejadas dos grandes religiones monoteístas: la musulmana y la cristiana. Cabe decir que dichas religiones se sitúan en planos diferentes. La primera, la musulmana, queda en un plano inferior; la segunda, la cristiana, ocupa un primer plano. Naturalmente, el contexto social, político y religioso de la España s. XI y XII, toda la Edad Media, está influenciado notoriamente por la religiosidad de inspiración cristiana. La figura del rey español debía ser, junto a sus mejores soldados, un gran defensor no solo del territorio peninsular, donde todavía había regiones y ciudades en manos musulmanas, sino también de la religión cristiana, que, desde los orígenes, era parte de la identidad española. Si se admite la consideración, en aquella época (Edad Media), ser español significaba estar de parte del rey y de la religión del rey, que era la cristiana. Lo contrario, se puede inferir, era estar de parte de una cultura y de una religión extraña o no aceptada, en general por el pueblo, la musulmana. En contraste, en nuestros días hay quien, desde ciertas facciones de la política de izquierdas, sabiendo que la Península Ibérica fue dominada durante ocho siglos, coquetea con la religión de sus antiguos adversarios y dominadores sin advertir las sutiles amenazas de reconquista de us antiguos dominadores.

Estadísticas 

El autor del Cantar del Mio Cid, menciona el nombr de Dios 103 veces; el de María, directa o indirectamente, 20 veces. San Pedro 14 veces; Cielo 14 veces y su equivalente lo “alto”, 6 veces; Señor, referido al nombre de Dios, aparece 8 veces. Todos los santos, 8 veces. Apóstol Santiago 5 veces.

Los datos estadísticos, como todos sabemos, solo sirven como indicativos de algo más profundo, revelan, a mi entender, una tendencia, o, si se prefiere, ciertos patrones que dan lugar a una formulación teórica o, incluso, para constatar una realidad subyacente. Pues bien, dichos datos retratan de alguna manera el espíritu de la época medieval. Esto es, de un período en el cual la sociedad pensaba y sentía en clave religiosa, sea esta cristiana o musulmana. Recuérdese que la impronta de ochocientos años de dominación de los musulmanes marcó profundamente el territorio español. En la actualidad, las continuas tensiones con Marruecos, avivan viejos temores entre muchos españoles que perciben el aumento de la población de inspiración musulmana como un verdadero peligro.

Rasgos teológicos y religiosos 

El Cantar del Mio Cid posee ciertos elementos netamente de carácter teologal y religioso, estos son, a saber: las invocaciones, devociones, sacramentos y las órdenes militares o «nueva milicia» (S. Bernardo). Digamos algo de cada una de ellas.

Invocaciones religiosas

En el poema Mío Cid se puede verificar la existencia de numerosas innovaciones a Dios, a Santa María y a los Santos.[4] Muchas de ellas empleadas para pedir la protección divina. Cuando una persona, sea ésta héroe o no, invoca a Dios y a los Santos, reconoce su debilidad, su dependencia divina y la necesidad de un auxilio que está más allá de las fuerzas humanas. Naturalmente, la fe en Dios y las oraciones de súplica al cielo no quita que el héroe y su ejército tengan que emplearse a fondo para vencer en las batallas. La religiosidad del Mio Cid es un vivo ejemplo de cómo están imbricadas la libertad humana y el Providencia divina.

Hay distintos tipos de invocaciones en el Cantar del Mio Cid:

a)     Para encomendarse a Dios antes de partir al destierro.

¡Gracias a ti, Señor, Padre que estás en lo alto!
¡Esto han tramado contra mí mis enemigos malvados! (I 8-9)

 

b)    Para infundir valor en sus hombres antes salir a una contienda:

¡En el nombre del Creador y del apóstol Santiago, heridlos, caballeros, con ganas y gran voluntad, pues yo soy Ruy Díaz, Tanta cuerda de tienda mio Cid el de Vivar! (II 1138-1140)

c)     Para agradecer a Dios y pedir la protección de Santa María.

 

A ti te lo agradezco, Dios, que cielo y tierra guías; 

protéjanme tus virtudes, gloriosa Santa María! (I 17-18).

d)    Para expresar confianza en la divina providencia:

¡A Dios le plazca y a Santa María 

que llegue con mis manos a casar a mis hijas (I 283-284)

e)     Para manifestar confianza en Dios e infundir esperanza en un futuro promisorio a sus hombres.

Yo se lo ruego a Dios, al Padre espiritual, 

que a los que por mí dejáis casas y heredades, 

antes de que yo muera, algún bien os pueda dar, 

lo que perdéis, doblado recuperar. (I 300-304)

 

Devociones

 

Un segundo rasgo del Cantar del Mio Cid es la piedad y la devoción popular como demuestra el culto a Dios, a Virgen María y a todos los santos. Un indicativo relevante de las devociones de la época lo constituye la dedicación de los monasterios e iglesias, además de obras civiles y pueblos, tales como Catedral de San Çalvador (2924), San Esteban de Gormaz (397, 2696), San Fagunt (Sahagún, 1311-1313, 2922), Monasterio de San Pedro de Cardeña (239, 1391- 1617, 1410, 2877), Monasterio de San Serván (3047), Catedral de Santa María de Burgos (215, 625-856) y de Valencia (1304, 1580, 1668, 2237), Puente de Santa María (150, 290), Santa María de Oriente (1462), Santiago (2925). Particular devoción se le tributa a San Pedro, a Santiago y a la Virgen María.

 Los sacramentos

En el Cantar del Mio Cid, los sacramentos ocupan un lugar fundamental. Los sacramentos expresan la recta fe, la fe celebrada vale decir, pero a la vez la centralidad de Jesucristo. La experiencia cristocéntrica de la época se vivía en la misa (missa), y en el sacramento del perdón de los pecados (soltura). El perdón significaba desatar, soltar de los pecados. La espiritualidad, también, se vivía en la Liturgia de las Horas. El Cid los practica antes de salir al destierro o en momentos de gran peligro como puede ser el inicio de una batalla o ante un posible triunfo como fue el juicio ante el Rey. Es innegable que los ritos sacramentales eran parte normal, natural, de la forma de ser y pensar de la sociedad medieval del siglo XI.

 

En plena madrugada todos armados estad, 

el obispo don Jerónimo la absolución nos dará, 

nos dirá la misa y empezad a cabalgar. (I 687-688)

 
En San Pedro a Maitines tañerá el buen abad,
nos dirá misa, la de la Santísima Trinidad (I 318-319)

El obispo don Jerónimo la misa les cantaba; 
la misa dicha, gran absolución les daba:
Al que aquí muera luchando de cara 
le perdono los pecados y Dios le acogerá el alma. (II 1703-1705)

Las nuevas milicias cruzadas

Se sabe que fueron el Papa Urbano II (1088) y San Bernardo (1990-1153) los que impulsaron las cruzadas y dieron origen a las órdenes militares. De las milicias cruzadas subrayamos que estaban compuestas en gran medida por monjes-soldados.[5]  Un ejemplo de la nueva milicia era la orden Templaria, compuesta por monjes-soldados. Dicha orden estaba dividida en tres categorías: legos, caballeros y clérigos. Vale decir que las cruzadas unían la espada y la cruz. En aquella época –hoy, en el siglo XXI nos parece una locura–, era de buenos cristianos embarcarse en las cruzadas.

A tenor de lo dicho, Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid, es parte de una concepción religiosa que había permeado el estamento militar. El Campeador no podía ser sino un alto mando, noble, obediente al rey y cristiano por convicción, practicante de su religión.

Los monasterios: centros de cultura y trabajo

Uno de los momentos emblemáticos de la dimensión religiosa del poema Cantar del Mio Cid lo hallamos en el poema Llegada del Mio Cid a San Pedro de Cardeña (1 14, 235-265). El Cid llega a la Abadía de esta localidad y entabla una conversación fluida con el Abad. Cabe indicar que las abadías eran centros de alta cultura, ciencia y saber. Se puede decir que todavía en nuestros días lo son, aunque de otra forma. Los reyes y nobles solían acudir a estos centros, que eran focos de luz y civilización, por su piedad, testimonio y trabajo incansable.

Las abadías eran símbolo de la piedad, culto, estudio, meditación y contemplación. En ellas el cristiano podía elevarse a Dios y penetrar en los misterios de la fe, además de adquirir profundos conocimientos, bastante avanzados para los tiempos que corrían en aquella época. 

Pues bien, el Cid confía en el Abad y, por tanto, en la seguridad de la abadía para custodiar y proteger a su esposa, Dña. Jimena y a sus dos hijas menores, Elvira y Sol. En resumidas cuentas, el Campeador es un héroe con una profunda sensibilidad religiosa, una fe natural, si se quiere, pero sincera.

El credo de Dña. Jimena

El fragmento Cantar I 18, 325-375,[6] es el que, a mi juicio, mejor resume el aspecto religioso cristiano del poema épico Cantar del Mio Cid. En dicha pieza se cuenta cómo el Cid y Dña. Jimena van a la Santa Misa muy de mañana. En la oración Dña. Jimena recita, con piedad, el credo cristiano, siguiendo un orden cronológico. Por una parte, aclama a Dios como Creador de los astros y de los seres vivientes. Luego, proclama el misterio de la encarnación de Jesucristo y todo lo referente a su nacimiento; seguidamente da un salto cualitativo al rememorar elementos bíblicos de los profetas del Antiguo Testamento del pueblo hebreo; retoma de nuevo el relato de las Bodas de Caná, donde Jesús hizo un signo milagroso importante. También alude al milagro de la multiplicación de los panes y a la resurrección de Lázaro. Después continúa con la Pasión y Muerte de Cristo en el Monte Calvario; la Resurrección de entre los muertos y culmina su oración refiriéndose a San Pedro, un nombre emblemático, por estar también relacionado tanto con la figura del Apóstol, centro de comunión y centralidad de la fe católica, como con el nombre del papa, sucesor de Pedro. Cito:

 

Tañen a maitines, con una prisa muy grande, 
mio Cid y su mujer a la iglesia se van.
Se echó doña Jimena en las gradas ante el altar, 
rogándole al Creador lo mejor que ella sabe, 
que mio Cid el Campeadro Dios lo librase de del mal:
¡Señor Glorioso, Padre que en el cielo estás! 
Hiciste el cielo y la tierra, lo tercero el mar;
hiciste estrellas y luna, y el sol para calentar; 
realizaste tu encarnación en Santa María, tu madre, 
en Belén naciste, como fue tu voluntad, 
 los pastores te glorificaron, te fueron a alabar,
tres reyes de Arabia te vinieron a adorar,
Melchor, Gaspar y Baltasar
oro, incienso y mirra te ofrecieron, como fue tu voluntad; 
salvaste a Jonás cuando se cayó en el mar,
 salvaste a Daniel de los leones en la horrible cárcel, 
salvaste dentro de Roma al noble San Sebastián, 
salvaste a Santa Susana de la acusación falaz;
por tierra anduviste treinta y dos años, Señor espiritual, 
mostrándonos milagros, de ahí tenemos de qué hablar: 
 del agua hiciste vino y de la piedra, pan,
resucitaste a Lázaro, pues fue tu voluntad,
por los judíos te dejaste prender, en el monte dicho Calvario 
te pusieron en una cruz, en el llamado Golgotá,
a dos ladrones contigo, uno de cada parte, 
 el uno fue al paraíso, pero el otro no entró allá;
estando en la cruz obraste un prodigio grande: 
Longinos era ciego, que no vio nunca jamás,
te dio con la lanza en el costado, del que salió la sangre, 
corrió por el astil abajo, las manos se fue a manchar, 
 las alzó hacia arriba, se las llevó a la faz, 
abrió los ojos, miró a todas partes,
en ti creyó entonces, por eso se salvó del mal; 
en el sepulcro resucitaste [................]
y fuiste a los infiernos, como fue tu voluntad,
 rompiste las puertas y sacaste a los santos padres. 
Tú eres el rey de reyes y de todo el mundo padre,
a ti adoro y en ti creo con toda mi voluntad,
y le ruego a San Pedro que me ayude a rogar.
por mio Cid el Campeador, que Dios le libre de mal;
 ¡siendo que hoy nos separamos, haznos en vida juntar! 
Hecha la oración, la misa acabada está,
salieron de la iglesia, se aprestan a cabalgar.
El Cid a doña Jimena la iba a abrazar, 
doña Jimena al Cid la mano le va a besar,
 llorando en silencio, sin saber cómo obrar, 
y él a las niñas las volvió a mirar:
A Dios os encomiendo, hijas, al Padre espiritual,
ahora nos separamos, Dios sabe cuándo la reunión será.
Llorando en silencio, como no habéis visto igual, 
así se apartan unos de otros como la uña de la carne. 

La visión celestial: aparición del ángel Gabriel 

Otro fragmento clave de la cuestión religiosa en el poema épico que nos ocupa en estas líneas se narra en el Cantar I 19, 405-411. El Cid recurre a los favores divinos para augurar a su héroe un futuro esperanzador. El Cid, mientras dormía, tiene una visión en la que se le aparece el ángel Gabriel. ¡Ni que fuera un profeta o un santo a la manera de la Virgen María! Sorprende, pues, que El Cid, adquiere la dimensión de elegido divino para una misión, para un propósito del cielo. El enviado de Dios, el ángel Gabriel, infunde una confianza absoluta en la empresa que tiene entre manos. Por tanto, el héroe, es un elegido, un enviado de Dios para llevar a cabo un propósito querido, revelado por Dios, aunque esa misión fuera pelear con la espada y luchar por los territorios ibéricos.

 

Allí se echaba mio Cid después de que cenó, 

le embargó un sueño dulce, muy bien se durmió; 

el ángel Gabriel en sueños le visitó: 

¡Cabalgad, Cid, el buen Campeador,

pues nunca en tan buen momento cabalgó varón! 

Mientras vivas, lo tuyo saldrá a la perfección.

Cuando se despertó el Cid, la cara se santiguó, 

se persignaba en la cara, a Dios se encomendó.

(Cantar I, 404-411)

 

Conclusión

La importancia de la religión monoteísta en el pueblo ibérico durante el período medieval es incuestionable. Esa impronta, como no podía ser de otra manera, también está en el Cantar del Mio Cid. Vale decir que la cuestión religiosa comprende lo cristiano y lo musulmán. La fenomenología religiosa se entreteje con diferentes elementos, a saber: la reforma de la Iglesia, las cruzadas y la Reconquista. Es en ese medioambiente jalonado por la religión que el Cid cobra las dimensiones de héroe. El Cid combate por una cultura y una sociedad ideal de inspiración cristiana en oposición a la musulmana, que era vista como enemiga o, si se prefiere, como una amenaza. 

Dios es un protector en la adversidad, una fortaleza que les asegura la protección y una guía divina en los malos y en los buenos tiempos. De los labios del Cid Campeador salen palabras de gratitud, de súplica y alabanza. El Cantar del Mio Cid tiene como telón de fondo lo religioso y las vivencias del pueblo cristiano de la épocaI. El Cid posee un sentimiento religioso, una experiencia cristiana de la fe que nadie le puede negar. En fin, el alma del Cid resume a un mismo tiempo la ortodoxia de un pueblo, por cuanto es católico de la religión de San Pedro, la piedad por el culto y la celebración de los sacramentos, la fe en Jesucristo y la devoción a los Santos.

FaustoLH 

BIBLIOGRAFÍA

Alvarado H., Tamara, «Cruzada y Reconquista a partir del Poema de Mío Cid: una lectura de las estructuras socio-políticas para los siglos XI-XIII», Anejos Estud. Clásicos Mediev. Renacent. – Santiago 1 (2011) 35-45.

Artuño Alea, Salvador, «“En el nombre del Criador e del Apostol Santi Yagüe”. El trasfondo religioso del Poema de Myo Cid», Mar Oceana 22 (2007) 29-57.

Baeza, Ricardo, Cantar del Mio Cid (Biblioteca Billiken – Colección Roja), Buenos Aires: Atlántida ³1952.

Byfield, Caroline Trinity, El Cid visigodo: tendencias arrianas en el Cantar de Mio Cid, Graduate Studies 2013.

Cervantes, Biblioteca Virtual Miguel de, «Texto modernizado del Cantar de Mio Cid / Timoteo Riaño Rodríguez y M^a. Carmen Gutiérrez Aja, edición didáctica para el proyecto Aula Virtual del Mio Cid», Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, <https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/texto-modernizado-del-cantar-de-mio-cid--0/html/0175c3aa-82b2-11df-acc7-002185ce6064_6.html> [Consulta: 20 febrero 2022].

Luciano [Pérez Platero], Arzobispo de Burgos, «Siluetas religiosas del Cid», Bol. Inst. Fernán González 34, 132 (1955) 615-621.

Montaner, Alberto (ed.), Cantar del Mio Cid (Clásicos de la Lengua Española), México: Real Academia Española / Academia Mexicana de la Lengua ¹2014.

Montaner Frutos, Alberto, «Argumento del poema medieval: destierro y honor resumen», Camino del Cid, <https://www.caminodelcid.org/cid-historia-leyenda/cantar-mio-cid/argumento/> [Consulta: 18 febrero 2022].

 

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[1] Salvador Artuño Alea, «“En el nombre del Criador e del Apostol Santi Yagüe”. El trasfondo religioso del Poema de Myo Cid», Mar Oceana 22 (2007) 29-57.

[2] Tamara Alvarado H., «Cruzada y Reconquista a partir del Poema de Mío Cid: una lectura de las estructuras socio-políticas para los siglos XI-XIII», Anejos Estud. Clásicos Mediev. Renacent. – Santiago 1 (2011) 35-45.

[3] Caroline Trinity Byfield, El Cid visigodo: tendencias arrianas en el Cantar de Mio Cid, Graduate Studies 2013. Doi:10.11575/PRISM/25852

[4] Artuño Alea, «“En el nombre del Criador e del Apostol Santi Yagüe”. El trasfondo religioso del Poema de Myo Cid». pp. 37-46. Cf. Arzobispo de Burgos Luciano [Pérez Platero], «Siluetas religiosas del Cid», Bol. Inst. Fernán González 34, 132 (1955) 615-621.

[5] Artuño Alea, «“En el nombre del Criador e del Apostol Santi Yagüe”. El trasfondo religioso del Poema de Myo Cid». pp. 32-37. Cf. Alvarado H., «Cruzada y Reconquista a partir del Poema de Mío Cid: una lectura de las estructuras socio-políticas para los siglos XI-XIII».

[6] Sigo la versión modernizada de Alberto Montaner (ed.), Cantar del Mio Cid. El fragmento Cantar I 18, 325-375.